清 珊瑚红地粉彩花卉碗一对

拍品描述

瓷“雍正御制”款带日本木盒，布袋本品器型规整秀雅，外壁以浓艳莹润的珊瑚红釉为地，色彩饱满华贵，艳而不俗。缠枝花蔓巧妙勾连，环绕构成三组对称开光，内施黄釉为地，其上绘折枝牡丹纹。牡丹花瓣舒展，姿态清雅，色彩柔和，似含露欲滴，边缘敷一周若隐若现的白彩，似光影折射，这种以西洋绘画手法表现明暗对比的装饰方式，即为唐英所称洋彩器“摹仿西洋”之要旨，堪称具有里程碑意义的典范，亦印证了宫廷对西洋艺术元素的吸纳与创新。三组开光之间，以对称的黄、绿彩S型卷草纹相隔，整体色彩搭配明快而不失雅致。珊瑚红的浓郁基调奠定雍容华贵之姿，开光内的牡丹颜色层层递进，一明一柔相互映衬，既凸显了牡丹的淡雅脱俗，又让整体色彩富有节奏变化。整体彩料呈色细腻莹亮，延续了康熙时珐琅彩的精湛工艺，一脉相承中更添雍正朝的雅致气韵。器底以青花书双方框“雍正御制”双行四字楷书款，字体为内府标准宋体，笔道硬朗挺括，结构端庄周正。“洋彩”名称始见于雍正十三年(1735)唐英所撰《陶务叙略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”乾隆八年(1743年)，唐英又在《陶冶图册》第十七编“圆琢洋采”中有更详细的阐释：“圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须选素习绘事高手，将各种颜料研细调合，以白瓷片画染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与珐琅色同，其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。”文中明确指出洋彩具有两个重要特点：使用西方绘画技法，颜料与瓷胎画珐琅相同。参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，1999年，页4，图2

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