清 八大山人　秋林野興圖　水墨紙本 鏡片

拍品描述

鉴藏印：御題翰墨林，天竹齋，文字印金石癖翰墨緣，朝鮮吳慶錫所藏真跡，吳雲字少青號平齋晚號退樓 賞析：本作落款「八大山人畫」，「八」字作對折狀，海內外研究八大山人的權威學者、著名收藏家王方宇先生曾發表《八大山人作品的分期問題》一文，將八大山人的名號、山水畫、花鳥畫進行了分期，得到了學界的普遍認可。其中署「八大山人」款自康熙二十三年甲子（1684）59歲起，至康熙四十四年乙酉（1705）80歲止；王方宇又依據「八」字寫法將此期細分為四段，其中康熙二十三年甲子（1684）至三十三年甲戌（1694）間，「八」字多作「><」形，而1694年之後直至去世，則多寫作兩點。所用印章為「八還」和「個相如吃」，據現有資料研究表明，這兩方章多用於1693-1694，由此可見，此作當為八大變法至大成時所畫。其時八大山水畫數量突增，很多代表作品相繼問世，山水畫達到了獨樹一幟的高度，同時作品「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」，以筆墨取勝，簡約與精妙兼備，被譽為「妙絕時人」。 本作構圖疏闊簡練，當學自倪瓚，其中樹木山石形象怪異，不拘法度，信筆塗抹，正是其晚年山水的一大特色。筆墨濃淡乾濕變化精微，蒼勁圓秀、逸氣橫生。本圖畫面疏密相生，在大疏中有小密，空白處補以意，無墨處求以畫，虛實之間，相生相發。用筆中鋒為主，間以側鋒皴擦，樹石頓挫轉折，柔中含剛，綿里藏針；山石先以淡墨勾廓，次以皴法立骨，再以濃淡苔點提神，點葉水墨飽滿，橫竪多姿。其濃墨乾筆蒼莽而滋潤，於荒寒寂寞之中，透出豪邁雄放之氣。 本作是八大山人為其朋友求畫所作，上款人「恪齋先生」當為清初揚州詩人楊文鐸。綜觀全幅，正如方聞先生所言，八大山人跳出明末寫實主義窠臼，以古法為基，將繪畫化為奔放自由的書法性線條，把詩人的熱情與想象注入畫面，昇華為高度統一的純粹藝術。其山水用筆雖險而不突兀，取法自然又暗合古人「真山水」之理。本作以深厚扎實的筆墨功底、以意為象的造型語言、筆簡意深的藝術魅力、險絕冷峭的構圖方式，將合乎法理的「反叛意識」「荒誕意趣」與直面人生痛楚的真情表露融為一體，構成極具解讀空間與藝術價值的傳世經典，亦是八大山人晚年山水精神與技藝的集中體現，其橫幅尤為少見，實當珍視。

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