十八世纪 财宝天王红卡

拍品描述

尺寸:71*51.5cm（画芯）；126*79cm（整体） 天空不再是单一深色，出现了云气与白色山坡，汉藏风格的影响已然显现。 与此同时，即十五世纪中叶，西藏两大本土画派——勉塘画派、钦孜画派应运而生，汉藏融合风格的艺术就此登上西藏艺术的舞台。十六世纪中叶，噶玛嘎智画派出现，再次将汉藏艺术发展到新的阶段。本次拍卖的唐卡中，有一幅明显属于早期勉唐画派或钦孜画派的画作。这幅绢本萨钦·贡嘎宁波像唐卡画幅上以墨线和金线勾勒轮廓，施淡彩，如同汉画（Lot 113）。其绢质柔软致密，有别于西藏传统唐卡所用粗布，难以施厚料，故而只能以线条勾勒搭配淡彩晕染来表现人物与主题。这是西藏艺术家学习和体会汉地绘画的主要方式之一，为诸多学习汉风绘画的藏族画师所沿用。西藏最有名的同类作品就是此次故宫博物院举办的“万法归一：萨迦寺的历史、文化与艺术”展上展出的一幅十五世纪中叶的释迦牟尼像唐卡，唐卡题记中提到勉唐画派创始人勉拉顿珠就是这幅唐卡的画师。这是目前所见最早的西藏艺术家在绢本上绘画的唐卡。又如，扎什伦布寺新勉唐画派创始人曲英嘉措亲笔绘制的绢本四世班禅画像唐卡，其藏文题记明确标注了画师本人的姓名 十世噶玛巴曲英多杰的数幅绢本唐卡，亦署有其本人名号。除此之外，现在西藏所存绢本设色唐卡数量很少，题记中带画家名字的更是少之又少。此唐卡的珍贵之处由此可见一斑。 十八世纪的部分作品带有鲜明的勉唐画派特征，如三世噶玛巴让迥多杰（Lot 140）、阿底峡尊者、松赞干布（Lot 145）及大成就者题材唐卡均属此风格，画面结构严谨，色彩庄重是其最重要的特点。这表明从十七世纪开始，勉唐画派成为西藏中部艺术风气的主流。十七至十八世纪该画派进入鼎盛时期，布达拉宫、罗布林卡、拉萨哲蚌、色拉、甘丹三大寺的壁画或唐卡多为勉唐画派画师所绘。 十八世纪以来，藏东地区的昌都，甘孜地区、阿坝地区逐渐成为藏传佛教绘画艺术最为活跃的地区。以甘孜、德格和昌都为中心的噶玛嘎智画派就扎根于此，该画派风格来源复杂，艺术呈现多元面貌 这些都展现出当地藏传佛教绘画从技法、色彩到艺术风格多姿多彩的局面。本次拍品中的大成就者就是噶玛嘎智画派的余脉。 比如这幅仁钦桑波像唐卡透明的头光（Lot 107），人物肤色粉嫩，比例占据画面的大部分空间，松针以硬线条画出均匀的圆轮状等均可看出，画家明显受到噶玛嘎智画派的影响。松赞干布像唐卡同样表现出晚期噶玛嘎智画派的创新，值得注意的是，其松针采用半干墨点染后擦拭的技法成形，造成一种朦胧、浓淡自然的效果。这都是晚期藏东地区画家技术创新的地方。 这两幅八十四大成就者唐卡，亦属藏东地区晚期噶玛嘎智画派某小支派的作品。（Lot 103、Lot 104）Jeff Watt在成都采访得知，此类作品出自一位昌都画师之手。他是兄弟俩策仁和策丹彭措中的一位。二人曾一起在昌都八宿寺出家为僧，后来随达擦济仲活佛到北京驻锡雍和宫，成为驻京呼图克图之一。在北京，他耳濡目染，学习了不少汉风绘画，后来又来到拉萨，向卫藏画师学习。济仲呼图克图圆寂后，又回到昌都，曾经在德格印经院工作，将康区噶玛嘎智画派的艺术特点和拉萨的艺术风格融为一体，创立了独立的画风，存世作品逾百幅。后来他一直住在察雅卡兹村附近，娶妻生子，以画为生。人们多称他为卡兹画师或朱古画师（即活佛画师的意思，是一种尊称）。他的唐卡绘画颜色以青绿淡雅为主，主题以上师像、罗汉像和大成就者像为主，这类题材的唐卡创作空间开阔，布局灵动自由，情感表达酣畅淋漓，恰能彰显卡兹画师洒脱不羁的性情。一如他的画作，人物天趣自然，背景中的坐具、服饰之类多写实，表情、鸟兽、树石之形多作夸张变形，颇具童趣，意趣盎然。 总之，这批拍品展示出藏传佛教不同时期、不同类型、不同风格的多样性，丰富度十足，值得期待。

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