明治時期 八橋圖扇形蒔繪香盒

拍品描述

明治時代（1868–1912）是日本漆藝發展最為成熟且最具國際影響力的時期。隨著京都傳統蒔繪工藝的高度發展，以及萬國博覽會對日本美術的推廣，工藝家不再僅追求繁複華麗，而是將文學、繪畫、器形與漆藝技法融合，使每一件作品皆成為兼具藝術性與文化內涵的立體藝術品。本件《八橋杜若圖》扇形香盒，正是此一時期京都高級蒔繪工藝的典範之作。 整體器形仿日本傳統檜扇（檜扇・ひおうぎ）設計，蓋面與盒身依扇面自然展開，前方立體扇柄與扇骨結構完整呼應，使作品本身宛如一把靜置於案上的宮廷檜扇，而非單純的香盒。器形與裝飾圖案渾然一體，充分展現京都工房對造形美學的高度掌握。 畫面可見數座交錯排列的折橋橫跨流水，四周盛開杜若（燕子花，Kakitsubata），並點綴蜻蜓、水草與金霞。此種構圖並非一般庭園景致，而是源自日本古典文學《伊勢物語》第九段〈東下り〉所描述的「八橋」景色。 故事中，旅人在三河國八橋見到盛開的杜若，遂以「かきつばた（杜若）」五字為首，吟誦著名和歌，自此「八橋」成為日本文化中象徵旅情、思念與風雅的重要意象，藝術作品中也時常將其作為裝飾題材，自江戶時代以來即深受琳派畫家喜愛，尤其尾形光琳《燕子花圖屏風》更將其推向日本美術史巔峰。 明治京都蒔繪工藝則承襲琳派精神，以漆藝重新詮釋這一經典題材，使文學、繪畫與工藝於同一器物中交相輝映。

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