周韶华 b.1929 牦牛

拍品描述

Zhou Shaohua Yak 镜心 水墨纸本 mounted; ink on paper 68×68 cm. 26 3/4×26 3/4 in. 约4.2平尺 【题识】韶华。 【印文】韶华书画 【说明】Lot3441-Lot3451为滨成及家属上款，作品由上款人本人友情提供。宋滨成先生为武汉东湖鸟语林创始人。彼时园林所用“东湖鸟语林”五字也是宋先生请周韶华大师亲笔所书。 周韶华 b.1929 Zhou Shaohua 生于山东荣成市石岛，现居武汉。1941年参加***山东纵队第五支队。1950年毕业于中原大学美术系，先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席，曾任中共湖北省委委员，中共十三大、十五大代表。 现任中国国家画院院务委员。受聘中国科学技术大学、湖北美术学院、西南师范大学美术学院、山东艺术学院、中南民族大学、日本名古屋艺术大学客座教授，是西安美术学院、山东工艺美术学院名誉教授。曾获屈原文艺创作奖，2008年获湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。2015年获评2014年度“中华文化人物”。多年致力于中国画理论与创作革新的探索与研究，是中国画气势派的开宗创派者与理论建树者。因举办“大河寻源”、“梦溯仰韶”、“汉唐雄风”、“荆楚狂歌”、“77抒怀”、“黄河•长江•大海”、“神游东方”、“天人交响”等画展和发表《全方位观照论》、《横向移植与隔代遗传论》等为世人所注目。 大美三章——周韶华红树、牦牛、海鸥与书法 周韶华是中国画“气势派”的开宗立派者，其艺术以“黄河、长江、大海”三部曲着称。在其宏阔的艺术版图中，红树、牦牛、海鸥是三个极具个人标识度的题材，分别对应着生命力的燃烧、高原的雄强与自由的翱翔，而他的书法则是这一切笔墨探索的最终凝结，四者共同构成了周韶华“大美”美学的完整谱系。 红树生长于海陆交界的潮间带，根系深扎淤泥，枝叶迎击风浪。周韶华以排刷横扫出粗壮的枝干，以浓烈的朱红、赭石点染叶片，墨色与红色形成强烈碰撞。他不求红树的写实形态，而是以夸张的弧线强调其盘根错节的张力，使画面呈现出近乎燃烧的视觉冲击。这种“红”不是文人画中含蓄的胭脂，而是带有原始野性的生命之色，是对传统花鸟画“清雅”审美的一次彻底反叛。红树之于周韶华，是生命力本身的象征——在咸水中生长，在风暴中挺立，恰如他从苦难中崛起的艺术人生。牦牛则是周韶华西部题材的核心符号。1980年代，他多次深入青藏高原，穿越可可西里与唐古拉山，在生命禁区中与这种披着长毛、从容行走的高原生灵相遇。他画牦牛，不画温驯，而画雄强：以粗犷的重墨泼写出敦实的躯干，以飞白笔触表现长毛的蓬松质感，以浓墨点出犄角的锋利。牦牛往往被置于苍茫的雪域背景中，顶天立地的构图赋予其史诗般的悲壮感。这与他的“隔代遗传”理论一脉相承——他主张跨越元明清文人画的柔靡传统，直追汉唐艺术的阳刚之美，而牦牛正是这种“大美”在当代的视觉化身，不精致、不柔媚，却有一种不可征服的尊严。 大海是周韶华艺术三部曲的终极篇章，也是他生命原乡的底色。他出生于山东荣成石岛，六岁下海赶海，童年记忆中的潮起潮落构成了他艺术气质最原初的基因，他自称“大海之子”。他画大海，不以传统水纹勾勒，而以排刷横扫出大块面的墨色与蓝色，通过墨色浓淡变化呈现海浪的层层叠荡。海鸥以简练的白色块面点缀其间，翱翔于浪尖之上，以极少的笔触传达飞翔的动势。海鸥的白色与大海的深蓝形成强烈的明暗对比，使画面在宏阔中见灵动。大海赋予他“全方位观照”的视野，海鸥则隐喻着艺术精神的不羁与超越。 周韶华83岁后将创作重心转向书法，取法《张迁碑》《好大王碑》及北魏造像记，追求汉碑的质朴雄强。他主张“回到书法艺术的原点”，从早期的刻画符号、图形文字中追寻汉字原生态的美，明确提出要将“书写性的书法艺术与标准化的印刷字体分道扬镳”。其书法结构奇崛、笔势开张，墨色枯湿浓淡变化剧烈，有的作品甚至难以辨认具体文字，更像是一种“抽象的线条构成”。他提出“以画入书”的理念，认为既然画家能以书法入画，书法家何不引画入书。更重要的是，无论是红树的燃烧、牦牛的雄强，还是海鸥的翱翔，最终都凝结为书法线条中那股一以贯之的“气势”——那是周韶华毕生追求的“大美”与“壮美”，不是文人画的幽雅，而是属于民族精神的、与天地同构的浩然之气。这四者共同构成了周韶华艺术的精神坐标：他以红树写生命的倔强，以牦牛写大地的雄浑，以海鸥写自由的向往，以书法写万物的根本。这四种题材与形式，最终都指向同一个核心——对中华民族“大美”精神的追寻与礼赞。

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