谢稚柳 1910-1997 山茶花小鸟

拍品描述

Xie Zhiliu Camellia and Small Bird 镜心 设色纸本 1949年作 mounted; ink and color on paper 94×40 cm. 37×15 3/4 in. 约3.4平尺 【题识】己丑春暮，谢稚柳调啸阁中写。 【印文】谢稚柳、燕白衣、鱼饮、苦篁斋、杜斋、穅核、鱼饮溪堂、调啸阁、迟燕居、迟燕草堂、乌衣 【出版】1.《谢稚柳书画集》第57页，大风堂内部刊，孙云生编辑，1981年。 2.《谢稚柳敦煌流风》人民美术出版社，2021年。 3.《风华双绝—谢稚柳陈佩秋精品集》第68-69页，河北教育出版社，2023年。 4.《谢稚柳陈佩秋书法精品集》第43页，上海书画出版社，2025年。 【说明】附画家家属谢定伟与作品合影。 谢稚柳工笔线条取法宋画勾勒与敦煌壁画铁线描：山茶老干以顿挫凝重的粗线写出，顿挫起伏模拟树皮皴理，苍劲见骨；新生细枝、花瓣轮廓、鸟羽边缘改用匀净婉转的游丝描，细劲不断，柔韧灵动。 禽鸟翎毛分层次勾线，背羽、长尾线条疏密排布极有分寸，细微处毫厘不苟，却无匠作描摹的凝滞刻板，线条自带书写性笔意，将 “骨法用笔” 贯穿全作，是先生 “以书入画” 美学观的直观实践。 主花重染朱砂，层层积色，花瓣边缘略施淡粉晕染，浓艳却无俗媚火气；叶片以花青、石绿分阴阳向背，叶面沉绿、叶背浅青，冷暖层次分明，深得徐熙 “落墨为格，杂彩副之” 的赋色之法。鸟首浓墨点染，背部、长尾施以石青，羽翅间淡赭石勾饰纹理，尾尖留白衬白，黑、蓝、赭三色搭配沉静雅致。矿物颜料层层罩染，色泽醇厚通透，明显可见先生敦煌摹壁时期习得的重彩渲染技法，突破传统淡彩工笔的单薄，色彩厚重却清雅温润。 山茶自古便有 “耐冬” 之誉，凌寒不凋，象征坚贞清雅；山鹊（蓝鹊）在传统图像体系中寓意安宁祥瑞，二者组合是宋元花鸟经典母题。 前人写此类题材，多流于吉祥符号的浅层铺陈，谢稚柳则褪去世俗喜庆的浅薄意趣，转向自然生命本身的体察：盛放山茶不张扬，栖枝幽禽不惊扰，一花一鸟安置于空阔素纸间，传递出冲淡安和、静观万物的文人心境。 1949 年时局动荡，先生闭门于调啸阁潜心绘事，以清幽花鸟寄寓内心安定自持的精神追求，画面静谧空疏的气质，恰是彼时先生守艺自适心境的视觉投射，物象之外更承载文人安贫守道、寄情林泉的人格内核。 1942年-1943 年谢稚柳与张大千同赴敦煌临摹壁画，归沪后持续七年整理石窟图像、题记、壁画源流。1946 年谢稚柳正式定居上海，1947 年起辟调啸阁、苦篁斋、鱼饮溪堂为日常画室，1949 年全年主要闭门居于上海调啸阁潜心绘事、古画鉴藏与敦煌文稿整理。 时局鼎革之际沪上社会动荡，与吴湖帆、庞莱臣、张伯驹等沪上顶级藏家往复观摹宋元名迹，大量临仿黄筌、徐熙、李迪、徽宗院体花鸟，直接促成 1949 年工笔花鸟全面成熟，形成 “宋骨唐色” 的个人早期巅峰风格。，终日于斋中临摹两宋院体花鸟、整理敦煌石窟考察笔记，以书画静守心神，这也是《山茶花小鸟》作于 “己丑春暮，调啸阁中” 的时代背景。 1949 年，因张大千即将赴海外、不便在大陆署名，经张大千授权，谢稚柳以己名定稿完成《敦煌石室记》，成为国内首部系统梳理莫高窟艺术体系的专业论著，是 20 世纪敦煌学开山文献之一。同时，谢稚柳与张大千书信频密，代大千保管、整理大风堂藏古画；大风堂门人孙云生常年往来调啸阁观画论艺，也正因二人深度交谊，1981 年孙云生主编大风堂内部刊《谢稚柳书画集》，将《山茶花小鸟》等己丑精品首批收录，构成本作最早权威著录来源。 谢稚柳为二十世纪集书画、鉴定、敦煌研究于一身的通儒宗师，其花鸟画艺术生涯以 1940 年代为关键分水岭：早年植根陈洪绶人物花鸟，后追随张大千大风堂治学，共赴敦煌摹写壁画，复直溯两宋黄筌、徐熙院体法度，熔唐画富丽、宋画精工、元人清逸于一体，挣脱晚清工笔甜俗板滞之积弊，建立独属于自身的 “典雅精工、骨韵兼胜” 工笔范式。己丑 1949 年，恰为先生盛年转型的关键年份：敦煌壁画的色彩体系已内化于心，宋院折枝花鸟的格法烂熟于胸，大风堂师门熏陶下的审美底蕴全然显现。 本幅《山茶花小鸟》作于其书斋调啸阁，是其早年工笔花鸟存世极具代表性的标准器。此幅承袭北宋院体折枝花鸟经典构图逻辑，恪守宋人写生精神，线条谨严、设色醇雅，动静相济，兼具院体画的法度谨密与文人画的诗意空灵；以斜向出枝构建画面骨架，深谙 “藏露、疏密、虚实” 的传统造境心法：山茶枝干自画面左上欹斜而下，朱红花簇、翠色叶片居于上隅，形成静敛盛放之态；蓝羽山鹊栖于中段细枝，俯首垂尾，身姿舒展灵动。一静一花、一动一禽，上下呼应，以物象动势消解横卷构图的平板，于平缓画幅内生出俯仰顾盼的生命张力，完全契合宋人 “写生观物，体察生机” 的创作内核。

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