吴冠中 树与山

拍品描述

展 览：“吴冠中—万紫千红”，香港万玉堂，中国香港，1989年。 来 源：原藏家80年代末直接购自于香港万玉堂。 吴冠中｜树与山 看吴冠中的画，最先撞进眼里的总是那些线。这幅《树与山》，几株树从画面底部冲天而起，墨线粗粝、果断，像草书里最痛快的那一笔，不修饰，不犹豫。树干是墨写的，枝杈是墨写的，连那股向上挣的劲头，也是墨写的。你盯着看久了，会觉得这些线不是画上去的，是长出来的。一根线起笔时还有点迟疑，走到半程就放开了，收梢处微微一顿，又扬起，竟然听得到声响。 有了这些骨节清奇的墨线撑着，色点就开始说话了。红的像花，黄的像叶，绿的像草—也许什么都不是，就是一些颜色洒在风里。吴冠中不管它们像什么，只管把颜色当成音符，东一颗，西一颗，高高低低地散落在线条织成的谱表上。那些点，有的挤成一团热闹，有的孤零零悬着，像说了一半的话。凑近了看，每一笔色点落下去的时候都带着速度，不是描的，是掷的，像雨点打在宣纸上那样干脆。远山淡成几抹青灰，稳稳地托着那些热闹的颜色，不争不抢。山是静的，树是动的，山和树之间，是一大片留白。什么也不画，什么都在里面了。 吴冠中这个人，一辈子就做了一件事：用西洋的色画中国的意。他在杭州艺专起步，在巴黎美院深造，回来却一头扎进江南的水乡山色里。他说“笔墨等于零”，不是不要笔墨，是说笔墨得为性情服务。他的画里没有传统山水那一套程式—没有皴法，没有三远，只有最朴素的点、线、面。可你一看就知道这是中国画，那股透气、空灵，是骨子里的。他管自己的路子叫“风筝不断线”—飞得再高，根还在地上。 《树与山》的好处，在于它不让眼睛在一个地方停太久。墨线拽着你往上看，色点又把你往回拉，山形稳稳地收着，一棵树就是一个乐章。看久了，会觉得那些红红绿绿的色点好像在跳，墨线的走向像在呼吸。整幅画有一种音乐感，不是轰隆隆的交响，更像一支江南小调，轻快，明丽，却又不失骨力。树在山前，山在树后，两者互不相让又互相成全。你分不清是树把山撑开的，还是山把树收拢的。 这是1988年的作品。1989年在香港万玉堂办了个展，展名叫“万紫千红”，这幅画就印在画册封面上。一个七十岁的人，画出来的东西比年轻人还年轻。没有暮气，没有陈腐，满纸都是活气。

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