李可染 杭州翁家山邨

拍品描述

新中国成立初期，传统山水画陷入闭门摹古、脱离实景的僵化困境，程式化笔墨桎梏国画发展。1950年，画家李可染发表《谈中国画的改造》，直指国画衰败根源在于远离自然、脱离生活，主张画家走出画室、师法造化，以实景写生革新传统水墨，这篇文章，也为日后江南写生埋下伏笔。 怀揣国画革新的理想，1954年春日，李可染与张仃、罗铭结伴南下，依靠微薄稿费开启江南写生之旅，杭州西湖是此行核心站点。出发前，李可染刻下“可贵者胆，所要者魂”闲章，勉励自己大胆突破古法，守住中国画笔墨本心。阔别二十余年重回西湖，彼时他不再是求学青年，而是立志变革画坛的创作者，决意抛开古画模板，直面湖山实景落笔作画。 三月西湖烟雨连绵，三人旅居湖畔，每日携纸笔穿行于孤山、苏堤、城隍山、翁家山之间。彼时传统山水画讲究刻意构图、固定皴法，画家画西湖，多照搬古人意境，不见人间实景。李可染摒弃套路，静心捕捉江南水气、光影、草木的真实样貌，反复摸索适配烟雨山水的笔墨技法。 一日细雨落孤山，李可染伏案写生，未落干的墨色被细雨浸润晕开，远山朦胧、湖雾相融，草木湖山浑然一体，形成人工笔墨难以复刻的空灵意境。他有感于眼前景致，取苏轼诗句，将这幅写生名作定名《雨亦奇》。立于城隍山远眺全城，他落笔勾勒环湖民居、长堤城郭，将市井烟火融入山水，创作《西湖城隍庙》、《翁家山邨》，打破传统山水避写人间烟火的创作定式，让山水画扎根现实生活。 历时三月写生结束，三人携百余幅实景画作回京，同年举办水墨写生画展，轰动全国美术界。这场西湖写生，完成了李可染从理论到实践的艺术蜕变：1950年提出国画革新理念，1954年以西湖实景作品落地践行革新。 此次杭州之行，改写了新中国山水画发展走向。李可染以笔墨拥抱自然，接续古人“师法造化”的艺术传统，平衡传统笔墨与现实写生，打破了水墨不能写实山水的偏见。烟雨西湖，滋养了李可染温润空灵的笔墨风格，江南春雨也成为他终身偏爱、反复描摹的题材。一湖烟雨，一纸丹青，见证一代国画大师破旧立新，为传统中国画开辟了全新的创作道路。

图片