黄宾虹 九华胜处

拍品描述

尺寸：75×31cm 29 1/2×12 1/4 in 约2.1平尺 生卒年：1865～1955 其他：此图开卷扑面而来的点和墨气，正是黄宾虹八十岁后山水特有面目。在黄宾虹笔下，“点”成了山水画主要的表现手法。它既是苔点，又是皴法。黄宾虹认为：“皴法变化极多，打点可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。”黄宾虹基于其精深的理论和丰富的实践，用积墨法纷披于新宿墨之间，画湿即止，干后再加，东点西染，随兴所至。他在用笔用墨之中，特别注重“落”字，即用不同的腕力带笔入纸，笔迹墨痕都很分明，作品在既有墨又见笔的层层叠加后，表现出物象的浑厚华滋。作品加一层笔墨多一种生机，充分表现出山体植被的茂密和葱郁。从全图来看，树木不过稀疏几株，但整体山水在墨点的有机组织下，显得树密林丰，郁郁如夏。数十遍的积点，笔触分明，笔墨了然，表现了非凡的积墨功力。为了更进一步体现九华山的浑然之气，黄宾虹在积墨点染的同时，还注意虚实互生，把积墨法推向更高层次。近观此图，没有什么特别醒目之笔，但稍退后看，山脉起伏，层次井然。尤其是树石之隙，坡屋之间，通透明润，达到了很高的艺术境界。 黄宾虹常说，作画“应实中求虚，虚中求实”。在表现方法上就是密中求疏，疏中求密，又说：“疏可走马，则疏不是空虚，一无长物，还得有景，密不透风，还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”他还告诫他的学生：“作画打点，运用实中有虚法，才能显出空灵不刻板。”因此说此作积墨的成功，某种意义上又是留白的成功。此种留白除传统意义上的留白功能外，更多的是其点与点之间细密如网点状的留白，这种留白不是简单的纯白空隙，它是由极其复杂的笔触和墨色交叠而成的不同形状空白。也就是因为黄宾虹每次点染都善于自由把握并巧妙处理好这种精微的留白和相互关系，并借助生宣的晕化表现出浓郁古厚的笔墨美感，使这幅画有了自己独到的笔墨语言。 此图是黄宾虹八十岁左右山水的代表作，与其晚年笔墨进入自由境地的作品相比，已显示出一种巨匠风范。

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