谢稚柳 1944年作 俏争春

拍品描述

尺寸：81×162 cm 31 7/8×63 3/4 in 约11.8平尺 生卒年：1910～1997 抗战时在成都与张大千结为至交，大千常观其演出，赠《芙蓉花》《渔归图》等精品。亦与谢稚柳、徐悲鸿、冯灌父等往来密切，诸家多有书画相赠，艺坛传为佳话。 谢稚柳以夙擅绘艺，精鉴书画，工于吟咏而闻名。此幅《俏争春》白梅与红茶盛放，是他早年花鸟之典型。四十年代初，谢稚柳与张大千一行一同探访敦煌，笔触愈发细腻与秾艳。观之出枝挺拔，恬静工细，笔踪墨迹有陈老莲遗风，花瓣红白相间，艳而不俗，格调高雅，气局华贵，尤觉幽闲清隽，直追唐宋堂奥。 “耐冬”一名是说山茶耐冷，凌寒独自开，遥知不是雪。谢稚柳笔下茶花亦红亦白皆雅丽洁秀，可见其傲骨风雪的品性。其布局严谨，构图与宋院画一脉相承，笔法精致，设色典雅，富于装饰性，多配以自作诗文。大千亦曾多次对大风堂弟子坦言，自己在花鸟画方面的造诣不如谢稚柳。稚柳书法，学山谷，摹张旭，临怀素，规右军，形成与绘画一样傲立同侪的大师风范。左题苏东坡《餈韵杨公济奉议梅花》诗一首。描绘梅花的清冷美景，以及对比春日繁华之物的不惹繁尘。艺术家对梅花独特品格的赞赏和对人生高洁品质的追求跃然纸上。诗意中梅花瓣的白色，如同丝织的裙摆，枝条的修长，宛如丝线般细腻，可谓用笔隽秀，风神并致。 周企何（1911—1988），四川成都人，是中国川剧界里程碑式的表演艺术家，位列川剧“四大名丑”，曾任四川省川剧院副院长，在戏曲表演、艺术鉴赏与文艺交流领域均有深远影响。他自幼与戏曲结缘，5岁拜师学艺，9岁登台献艺，专攻川剧丑角，表演风格诙谐灵动、雅俗共赏，既保留民间戏曲的烟火气，又兼具文人艺术的雅致感，代表作《秋江》《迎贤店》《请医》等成为川剧经典，1952年斩获全国戏曲观摩演出一等奖，享誉全国。 周企何与国画大师张大千是跨越艺术门类的莫逆之交。抗战期间，张大千久居成都，痴迷川剧艺术，对周企何的丑角表演极为推崇，常亲临剧场观演，二人一见如故，结下深厚情谊。张大千曾为周企何的经典剧目亲笔题诗，精准勾勒角色神韵；周企何酷爱书画，潜心研习国画鉴赏，时常登门拜访，与张大千谈艺论道，张大千也多次为其创作书画、绘制肖像，以笔墨相赠。即便后来张大千远赴海外，二人依旧书信往来不断，互寄演出录音与书画作品，这份跨越山海的知己情谊，成为近现代艺坛佳话。 在书画艺术圈，周企何同样结交众多名家，与谢稚柳等人情谊笃厚。谢稚柳作为近现代书画、鉴定大家，与张大千本为至交，经其引荐与周企何相识。周企何的文人风骨与艺术修养，深得谢稚柳敬重，二人虽分属戏曲、书画领域，却在审美追求与艺术理念上高度契合。彼时成都文艺界雅集盛行，周企何的居所更是文人雅士汇聚之地，谢稚柳、徐悲鸿、傅抱石、关山月等艺术大家常在此相聚，品茗论艺、谈戏赏画。 周企何以戏曲为媒，搭建起戏曲与书画艺术交流的桥梁，他既深耕川剧艺术，又深谙书画鉴赏之理，与诸位名家相互敬重、彼此滋养。他的艺术人生，不仅见证了川剧丑角艺术的巅峰，也书写了近现代不同艺术门类名家惺惺相惜、共传文脉的动人篇章，在四川乃至全国文艺史上留下了浓墨重彩的一笔。

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