春夏秋冬大山水(四屏)

拍品描述

文脉南渡的清峻山河 － 江兆申《四季山水巨制四屏》 在台湾战后水墨艺术史上，江兆申（1925-1996）是一位极具代表性的文人型画家。他字茮原，曾任国立故宫博物院副院长，兼擅史学、书法与绘画，学养深厚，笔墨渊源遥接新安画派、黄山一脉，又能融入渡海文人于台湾所形成的清旷心境。其山水不以繁密堆栈取胜，而重骨体、气势与诗书涵养，于峭拔山峦、冷逸林木与大片云气留白之间，开展出属于现代文人画的清绝境界。 帝图艺术2026年春季拍卖会「江兆申专题」中，领衔坐镇者，当属辛未年（1991）作《四季山水巨制四屏》。此组四屏皆作于台北「灵沤小筑」，分别以春、夏、秋、冬为题，尺幅宽阔，气象开张，曾经台湾创价学会出版、展览著录，来源与流传脉络清晰。四幅各自独立成章，合观又构成一套完整的四时山水叙事，堪称江兆申成熟期大幅横式山水的重要代表。 江兆申山水重在「骨」。他以方折而峻利的线条写山石，其笔下山势往往不求平稳安逸，而有突兀、奇崛、横斜之姿；以干笔皴擦出岩壁的苍莽质感，再以淡墨、淡彩与留白安排云气、水气与空间推移。这组四屏尺幅宏阔，尤能充分展现其经营大山大水的能力。 此四屏最动人处，在于将四季景色、古典诗文、书法题跋与山水构图融为一体。春幅题录会稽、若耶之思；夏幅取唐代皮日休夏景怀人诗意；秋幅书陆游《永嘉秋夕》；冬幅则化用苏轼《雪后书北台壁》诗境。在春夏秋冬嬗递中，是文人面对时序流转、山川记忆与生命感怀时的心境折光。 春：松阴古寺，云气开境 此幅诗录北宋赵抃的《次韵程给事郡斋秋暑》与〈次韵和刘贡父会稽三首〉。诗中「会稽」（今浙江绍兴）为春季上巳日「兰亭雅集」之所在，茮原先生借诗人对会稽清旷、若邪溪湾的怀想，以开阔横式构图展开春山远景初醒之序幕。他用特有的方折、刚健线条勾勒山石，却在「八面松阴」处施以灵动的墨染，春意不在繁花，而在古寺松烟间那股欲生欲动的生机。钤印「奇悍无等伦」，更彰显了他对此幅春景构图奇崛、运笔悍不畏难的绝对自信。 夏：澹景微阴，逃暑山林 夏幅演绎唐皮日休《夏景无事因怀章来二上人二首》。江兆申以水墨为主，间施淡彩，构图深邃，将盛夏山林写得沉静而不燥热，前景树木浓密，山石皴擦较重，显示夏木阴翳、山气蒸郁，带出夏日雨后或梅雨初歇的湿润氛围，「澹景微阴」，山势自左右环抱而来，形成可游可居的空间，写出逃暑山林的深幽「幽人逃暑」。画中彷佛能闻得瘿楠杯中的酒香与山蕨竹胎的野趣。钤印「弗于维心敛仝无闲言」，正印证内心那份澄明、不受外界干扰的纯粹。 秋：霜天雁声，江头秋思 秋幅题录陆游《永嘉秋夕》诗，与春、夏二幅相比，山石更显坚硬，皴笔更干，画面中段巨岩重迭，层层推展，赭色远山横排，形成由近及远的空间展开。前景置园亭、屋舍与人物，周围穿插红叶、黄叶与深墨林木，暗示秋色已深，画中屋舍人物使山水不至全然荒寒，「云雁数声天正霜」的冷清气息在空处回荡。「宽怀何处不吾乡」的意旨，也在此得到呼应，乃渡海文人之诗书、山水与笔墨共同构成的精神归处。 冬：雪后北台，寒声入画 冬幅山石焦墨处如寒铁，淡染处似积雪后的阴影；枯树、屋舍、远岫皆笼罩在静谧冷气中。苏轼诗中「不知庭院已堆盐」、「半夜寒声落画檐」的意境，透过江兆申的皴擦与空白转化为视觉经验。在皴擦与烘染的对比中，把寒冬的肃穆与文人的清傲写到了极致，画面寒而不枯，静而有骨，正见其晚年笔墨的沉着与高度控制。 此组《四季山水巨制四屏》之可贵，在于其具备完整季题、宏阔尺幅、明确纪年与出版展览纪录。四屏皆作于辛未年，正值江兆申晚年成熟阶段，笔墨精炼，章法开阔，山石结构已臻老到。每幅均以古典诗句作引，却不流于文字图解，而是将诗中情境转化为具体山水空间：春写两岸松峦与云水开境，夏写巨嶂幽谷与山居清荫，秋写横岭层岩与霜天思绪，冬写雪岭寒谷与北台清峭。诗、书、画、印在四幅之中互为表里，构成典型文人山水的完整格式。 江兆申的艺术价值，正在于他能将古典文人画的精神带入现代台湾水墨的语境之中。其作品既有新安画派清峭冷逸的山石骨法，也有故宫学养与书画修为的笔墨自觉；既承接中国山水画的长久传统，又反映渡海一代文人在台湾安身立命后的精神风景。此四屏可从艺术史角度理解其晚年山水的笔墨成就，亦具备展示空间中的视觉气势。对藏家而言，此作是江兆申大型山水的代表性收藏目标，也是台湾战后水墨史中一段文脉南渡、诗画相承的重要见证。 铃印： (春).江兆申印 ( 白 )、茮原意造 ( 朱 )、奇悍无等伦 ( 白 )。 (夏).江兆申印 ( 白 )、茮原鉩 ( 朱 )、我于维也敛衽无闲言 ( 白 )。 (秋).江兆申印 ( 白 )、茮原意造 ( 朱 )、我于维也敛衽无闲言 ( 白 )。 (冬).江兆申印 ( 白 )、茮原意造 ( 朱 )、安徽歙县人 ( 朱 )。

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