大吉长寿图

拍品描述

齐白石（1864-1957）是20世纪中国画坛最富传奇色彩的大师之一。他以「衰年变法」完成艺术风格的重大转折，将民间艺术的朴拙天真、金石篆刻的劲健线条，以及文人画的书写性融于一炉，开创出「红花墨叶」的鲜明面貌。在其众多花鸟题材中，公鸡与菊花的组合尤受藏家青睐，既有民俗祝颂之意，又能充分展现白石老人晚年用笔设色的豪健与率真。 此幅《大吉长寿图》作于戊寅正月二十四日，即1938年，时值抗战期间，白石老人寓居北平，闭门谢客，此作则为街邻所作，并注明「造稿借山吟馆」。全幅尺幅宏阔，立轴设色绢本，以红黄菊花、墨蝶、公鸡与蚱蜢组成秋日一景，热烈而不喧嚣，富丽中自有天趣，堪称其花鸟画中兼具笔墨、叙事与祝颂意味的佳构。 款识自题：「戊寅正月二十又四日，为街邻作画，造稿借山吟馆主者制。」戊寅为1938年，正值抗日战争全面爆发后的第二年。齐白石此时寓居北平，因不满日伪统治，曾闭门谢客，并贴出「画不卖与官家」的告示，以示气节。此作题明「为街邻作画」，恰可见其彼时生活状态：不与日伪合作，却乐于为普通街坊邻居挥毫。所署「借山吟馆」为齐白石早年斋名，源于其远游后「借山为景」之意，至晚年仍时常沿用，当中寄寓着对故乡山水与往昔岁月的追怀。画虽应人之请而作，却于题识之间留下时代境遇、个人操守与人情往来的痕迹。 画面中下部红黄菊花盛放，白石以典型「红花墨叶」法写成：花瓣以洋红与藤黄点染，色彩明快饱满；枝叶则以浓淡墨笔挥写，沉着厚重，与花朵的鲜丽形成强烈对照。二只黑蝶飞舞于花丛之上，墨色相互映衬，彷佛循香而至，使静态花卉顿生流动之感。画面主体为一只雄健公鸡，立于中央偏下位置，成为全幅视觉焦点。公鸡以浓墨写尾羽，朱红点冠，赭石染身，羽毛蓬松而富质感，造型浑厚，神采昂然。最传神之处，在于牠并未仰首啼鸣，也未追逐蝶影，而是回身凝视一只蚱蜢。这一回眸，使公鸡与蚱蜢之间形成微妙对峙，画面遂从单纯花鸟清供转为带有情节的自然瞬间。观者既能赏其笔墨设色，也能感受画家对草虫禽鸟习性的细腻观察。 此作的吉祥寓意极为丰富，堪称「图必有意，意必吉祥」的典范。公鸡谐音「吉」，大吉大利；公鸡头顶红冠，象征「官上加官」；菊花凌霜不凋，故有「长寿」之寓；蚱蜢在民间象征多子多孙；蝴蝶则寓意「福迭」与夫妻恩爱。白石老人将多重民俗意涵融入一幅秋景之中，却无堆砌板滞之弊，反能以平易近人的图像语言，转化为雅俗共赏的艺术魅力。 1938年，齐白石已届76岁。历经晚清、民国与战乱时局，老人早已看尽世态起伏。此作虽为街邻而画，笔墨间却无应酬之态，反而充满对日常生命的热爱与对人间安好的祝愿。公鸡的回眸、蚱蜢的警觉、粉蝶的翩飞、菊花的盛放，共同凝定成一个鲜活的秋日片刻。在战火纷飞的年代，白石老人没有直接描写时局动荡，而是将和平、长寿、多福与喜讯的愿望，寄托于花鸟草虫之间。这份真挚而温厚的情感，穿越近百年时光，至今仍能从笔端与色彩中自然流露。 《大吉长寿图》尺幅开阔，构图饱满，设色明丽，题材又具民间祝颂之美，是齐白石花鸟画中难得的精彩之作。它与同专题中的《蜀江夜渡图》山水、《游虾图》水族，以及谢稚柳《夏荷图》双挖一组，共同展现齐白石艺术面貌的多重层次：花鸟之热烈、山水之清幽、水族之灵动，各具风神。此作源自亚洲重要藏家旧藏，首度亮相拍场，兼具题材亲和力、尺幅气势与收藏新鲜度。若悬之厅堂，则红菊照眼，雄鸡回首，草虫有声，粉蝶来仪；日日见吉，岁岁添寿，正与白石老人笔下所寄托的美好心愿相应。 铃印：白石翁、齐大。

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