重阳墨菊图

拍品描述

在缶翁众多花鸟题材中，菊花是其反复描绘、寄托尤深的主题之一。此幅《重阳墨菊图》作于庚申展重阳日（1920年），时年77岁的吴昌硕于上海癖斯堂写此墨菊湖石，以应重阳佳节。全幅尺幅修长，立轴水墨纸本，画面以墨菊与湖石相互穿插，左侧长题直下，右下押角钤「半日村」印，章法奇崛而气息沉厚，为其晚年水墨花卉中极见性情与功力之作。 款识自题：「鞠华天气近新霜，庚申展重阳日画于海上癖斯堂，安吉吴昌硕年七十有七。」「鞠华」即菊花，「鞠」通「菊」；「近新霜」点明时令——深秋霜降前后，正是菊花盛开之时，庚申展重阳日即重阳节前后，此时吴昌硕已77岁，定居上海，癖斯堂是其晚年最重要的创作场所。 此作构图极具吴昌硕个人特色。右侧以浓墨写墨菊数丛，花瓣以中锋饱墨写出，不取工细描绘，而求笔墨的厚度与力量。每一笔都如写篆书，起止分明，转折刚健，墨色浓重处如铁铸，淡雅处如烟云。湖石则以淡墨渴笔写出，皴擦点染，苍劲奇崛，与浓墨的菊花形成鲜明对比，石之苍古与菊之精神相得益彰。吴昌硕曾自云：「我画气不画形。」此作正是这一美学主张的实践：观者感受到的不是菊花形貌的逼真再现，而是笔墨本身的气势与生命力。 左侧则以「一柱香」式题款直下，一行长款由上而下，笔力遒劲，行书中见篆意，与画中笔墨呼应。右下押角钤「半日村」朱文印，此印为吴昌硕斋号印之一，源于其家乡安吉附近的「半日村」。据载，安吉县城北有地名「半日村」，因路程距县城约半日而得名。吴昌硕青年时期曾居于此，晚年定居上海后，每钤此印，皆有「归田未能、乡关何处」的感慨。此印钤于右下押角，与左侧题款形成对角呼应，于构图上具平衡作用。款末钤「吴俊之印」、「吴昌石」二印，白文朱文相间，与「半日村」印共同构成完整的钤印体系。 重阳与菊花，在中国文人传统中向来关系深厚。自陶渊明「采菊东篱下，悠然见南山」以来，菊便被赋予隐逸、高洁、耐霜与自守的精神象征。吴昌硕此作承继此一文化脉络，却未流于清弱疏淡，而以金石笔力重新铸造墨菊形象。画中菊花凌霜而开，湖石苍古峻立，两者皆有不媚时俗、不畏寒霜的气质。77岁的缶翁历经世变，以老笔写秋花，既是节令之作，也是人格之写照。那份苍劲、沉着与不屈之气，正与其晚年艺术精神相表里。 《重阳墨菊图》集吴昌硕晚年书画修养于一轴：诗句以「鞠华天气近新霜」起意，节令、花事与人生况味尽在其中；画面以墨菊湖石对峙相生，于狭长尺幅中开出雄厚气象；题款以书法行气贯穿上下，印章则补足构图与情感层次。若与同专题中《缶庐别柳图》及《日有喜》并观，更可见其晚年创作面向的丰富：一为赠别之柳，寓跨海文缘；一为吉语横额，寄日常祝颂；此幅则借重阳墨菊，写秋思、乡情与老境胸襟。 尺幅虽窄，而气象开阔；全以水墨，却能墨分五色。此作所动人者，在于缶翁以极为简洁的题材，写出深厚的人生况味。观者于菊花浓墨处，可见金石气韵；于湖石枯笔间，可感岁月苍茫；于「半日村」一印之中，又彷佛望见安吉故土与海上寓居之间的遥遥牵系。以此作献藏家，愿得者于一轴墨菊之中，细品吴昌硕晚年艺术的雄强、温厚与从容。 铃印：俊卿之印(白)、吴昌石(朱)、半日邨(朱)。

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