《张大千近作》石版画全套（11张）

拍品描述

大千创作历程中唯一的石版画巨献，全套11件一次释出，百年难遇！ 张大千（1899-1983），为20世纪中国画坛最具影响力之艺术大家，徐悲鸿誉为「五百年来一大千」。一生画风多变，无所不能，从早岁的细笔山水、敦煌归来后的工笔重彩，到晚年的泼墨泼彩，无不登峰造极。而在其六十余年的创作生涯中，石版画无疑是最为稀见、最为特殊的艺术形式。张大千一生仅制作了两套石版画，全套共计仅11张，题材囊括山水、花鸟、翎毛、动物、蔬果等。这也就意味着，当藏家凑齐这11张之时，所拥有的便是大千一生石版画创作之全貌，这在收藏史上具有无可比拟的终极意义。帝图拍卖此次征得大千全套11张石版画，一次释出，实为全球拍卖史上极为罕见之盛事。 大千变法关键十年的见证：旅美岁月与环荜庵 1967年，张大千移居美国加州卡梅尔（Carmel），先后居「可以居」及「环荜庵」，在此度过10年的创作黄金期。环荜庵四周古木参天，浓荫蔽日，大千先生自题「环荜」。「荜」者，荆棘编织的篱笆，以「环荜」为名，取「环堵萧然，荜门圭窦」之意，以示淡泊自守、安心创作之志。正是在此期间，大千自敦煌归来的工笔重彩积淀已臻成熟，晚年的泼墨泼彩也于此变法大成。帝图此次征得的全套石版画，款识中「环荜庵」三字频繁出现，正是这段重要创作生涯的直接见证。 大千版画之缘起：与毕加索、赵无极的艺术对话 大千先生一生交友广阔，1956年应邀赴巴黎举办画展时，亲赴戛纳拜访毕加索（Pablo Picasso 1881-1973），二人相谈甚欢。毕加索当时特别以石版画《西班牙牧神》相赠，启发了大千对西方版画艺术的浓厚兴趣。大千从毕加索赠予的现代抽象石版画中，深受油水分离原理与可限量复制的表现力所震撼，也开始思考如何以中国画的水墨精神结合西方版画技法。赵无极同时期活跃于巴黎艺坛，与毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师并称，其版画创作贯穿整个艺术生涯，与大千同为以东方水墨精神交融西方版画语汇的先驱。帝图此次全套石版画正是大千旅居欧美、博采东西方艺术精华的最佳体现。 东方水墨与西方版画的世纪融合：石版画技法与英文亲签 石版画起源于18世纪末德国，是在打磨平整的石版上以特种铅笔和专用药墨作画，利用油水相拒原理施印成画。1973年，大千在友人方腾（W. B. Fountain）的鼓励下，答应旧金山版画创作中心的邀请，以1973、1974两年时间，于美国加州首次尝试制作彩色石版画，成功地将中国画的笔墨设色以西方版画技法重新诠释。出版第一套彩色石版画《张大千形象》（TheImage of Chang Dai-Chien），计有白莲、红柿图（利市三倍）、溪山闲棹、山村晓霭、高崖老屋等五幅，各印制122套，每张版画背面均有编号，并由大千以铅笔亲自签上英文姓名，问世后立即广受世界各地美术馆、博物馆及收藏家之典藏，抢购一空。因市场反应热烈，遂请大千再度发行第二套《张大千名作》（The Masterworks of Chang Dai-chien），计有芍药、朱荷、红叶小鸟、秋润猿戏、晚归图及山寺飞瀑等6幅，各印制170套。两个主题的石版画，套印达26色之多。 与此同时，大千遵循西方版画制作的国际惯例，在每一幅版画的下方以铅笔亲笔签署英文姓名，此举在大千毕生创作中极为罕见，凸显了其与国际艺术市场接轨的深远眼光。又，据版画制作人方腾后来回忆，他邀请其他著名画家绘制版画时，常有失败经验，甚至需重来十余次。面对绘制石版画的繁琐程序，大千则是能完全掌握，一次成功，零失败率。可见大千不但勇于尝试，面对新媒材也从来难不倒他。 大千在石版画创作中并未刻意模仿西方笔触，而是将传统文人画的简练、疏朗和意境延续到石版之上。由于石版天然纹理的特殊质感，笔墨在印制过程中呈现出一种不确定的偶然性和鲜活气息，厚重着色更使作品完全摆脱了「复制品」的物性，使其属性更接近独立创作的真迹。这一中西融合的成果不仅获得西方的肯定，也被视为其东方艺术审美与现代技术相结合的一次开创性实验。当大千那变化丰富的题材、卓越的表现技法，以及美好的艺术境界公诸于世时，受到专家学者的赞誉：「独到的特质，不愧是中西绘画的桥梁！」 全套完成后，所有石版均被销毁，此后永不复制。据历史资料，当时该批石版画仅由美国旧金山Editions Press印制限量发行。印制过程耗时费力，从构思到最终成书长达半年以上，可谓将大千的创作精力与技术难度都推到极致。整套作品有一个统一的布面封面，封面印有「张大千近作」字样，右下角留下「六十三年岁甲寅，冬日自题」署名，成为极具辨识度的标志。这种「全套合辑」的出版形式，在20世纪中国书画家的海外出版中极其珍罕。 全套十一张版画，无一不精 山水篇 《高崖老屋》是大千在第一套中最喜爱的一件，因石版画的性质，大面积主体的泼墨效果极为特殊精彩，油水分离后的沉积墨色形成特殊肌理，气韵流动，雄奇瑰丽，层层迭迭宛如大自然的鬼斧神工。两件泼墨泼彩山水《溪山闲棹》、《山村晓霭》，先后创作于癸丑年，将水墨酣畅淋漓地铺展于纸面，以抽象传达山川之气势，足见大千晚年「不似之似」的旷逸境界；借石版套色技术，将泼彩的青绿设色与泼墨的浑厚底蕴相结合，成为大千海外变法之直接见证。《山寺飞瀑》甲寅款重复的瀑布题材形成对比，展现大千同一时期不断变化的视角。《晚归图》两座奇石拔地而起，巍然对峙，高士拄杖行走其间。大千以水墨浓淡干湿形塑为巨石阴阳向背，效果抽象立体而又写意自然，石上见松，似变化有黄山景色之感。 花卉篇 《芍药》折枝两朵，一含苞一盛开，高低相顾，左右相映，姿态雍容华贵，与大千1940年代以来的芍药一脉相承。《白莲》泼墨泼彩，以白、蓝、绿套色，白莲以淡墨勾瓣、重墨提尖，清雅挺秀；周围宽硕荷叶则以泼墨、泼彩挥洒而成。洁白花姿与斑斓墨彩相映，形成浓淡虚实的对比，使画面节奏更为丰富。《朱荷》作绿红对比，引《洛阳伽蓝记》「绿苹浮池，朱荷出水」，绿叶摇动，朱荷盛开，荷叶深浅有致，荷花高低错落，绿叶上数点淡墨，似露水又似雨后，增添沁凉意趣，大千并在题跋中特意说明「不言红莲，而曰朱荷者，所以别于寻常也」，既溯源经典又彰显大千的文人雅趣。 翎毛猿猴篇 《红叶小鸟》为甲寅重九节于环荜庵所绘，以「柿叶未霜先红」点出秋意，写红叶与小鸟相映成趣，逸笔草草而生意盎然。《秋涧猿戏》创作于民国63年10月，大千以「黑猿转世」自居，猿猴在他笔下带有某种个人象征。此作以水墨晕染长臂猿的毛皮和体态，墨色浓淡相宜，使灵动与苍劲并存，为大千石版画中极富个人色彩的动物题材。 蔬果篇 《红柿图》画三颗红柿，取「利市三倍」吉祥寓意，画中柿子以朱红晕染果实，枝梗简练，呈现浓厚的生活情趣与文人的典雅韵味，集诗、书、画于一体，堪称大千晚年写意精神的完美再现。 本套石版画为台北资深藏家直接从美国亲属或版画项目出资方处庋藏数十年，来源清晰，传承有绪。在现代书画研究界，这套作品曾为研究大千旅美时期艺术转变的重要物证，并出现在多种学术论述中，具有权威的学术参考价值。 张大千的山水、人物与花卉作品，向为藏家竞逐焦点，版画创作则堪称市场黑马。2017年中国嘉德春拍「名人手迹 签名收藏」专场中，曾首次成批推出6件张大千亲笔签名丝网版画，均得自大千美国亲属，以无底价起拍，最终全数成交，总成交额近21万元人民币，引发市场关注。石版画于2018年广东小雅斋，仅一张朱荷即拍出成交价人民币5.52万元。邦瀚斯洛杉矶、纽约等国际拍场，亦屡创佳绩。石版画见证了大千在东西文明交会之际的开放心态与实验精神，也拓展了现代中国画的表现边界，于市场上亦具国际流通性，亲笔签名之大千版画本已罕见，帝图艺术此次征得全套11张石版画一次释出，尤具完整性与指标意义，不仅为藏家系统搜集大千版画创作面貌提供难得契机，亦可视为华人艺术家与世界现代艺术对话的重要物证，堪称大千收藏体系中不可忽视的关键拍品。

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