张大千高士读易图

拍品描述

张大千1898～1983设色纸本立轴备注：沈人良上款。 赏析：高士画是大千整体艺术中一个重要的组成部分，同时又有其独立的艺术特色。大千的高士画总的倾向偏重于传统的延续和综合，在题材的选择上基本上沿袭着前人的范围。他经常画一些历史上著名的诗人、骚客、隐者和逸士，例如写李白行吟、渊明赏菊、东坡玩砚、倪迂（瓒）观石、竹林七贤等等，此外也画泛化的高士形象。大千运用旧材料，经过他的综合和改造，翻出了新的一意涵。他创作高士画侧重于一种古典情调的再现。他塑造的艺术形象，突出表现古代高士品格中洒脱高雅的一面，而淡化他们忧怨愤世的道德含义，人物神情潇洒悠雅，环境，气氛静谧清幽。大千的高士画淡化了寓意性，加强了画面雅逸的情调，观赏他的高士图，似乎并不会激起怨愤或厌世的情感联想，恰恰能获得一种豁达宁心的精神慰藉。正因为如此，大千的高士画具有自身的审美价值，有着吸引当代人欣赏的魅力。四十年代初，大千赴敦煌考察和临摹石窟壁画，使他对中古时代尤其是唐宋人物画有了更真切而深刻的领悟。这一切条件和因素，促使大千中年时期的人物画出现多姿多采的面貌，经过不断地研摩和陶熔，逐渐形成了独具个性的高士画风格，个性风格已趋于成熟，构成一定的形式规范。其高士的面部造型较为固定，即以石涛的人物为本，参以张风和唐人的形相，面庞大多为椭圆形，丰满圆润，眉目清秀，三绺秀须，头上结发或束巾，神情悠闲潇洒。人物背景的铺叙舍繁就简，根据不同的主题需要，布置不同的景物，虽然高士的形相时有雷同，然通过各异的环境氛围和笔墨方法，使画面呈现多样的情境，于同中求异，避免了单调划一的弊病。大千高士画的笔墨风貌丰富多样，既有工细谨严的白描，又有流畅劲锐的线描法，率意自如的工写兼具法和粗放雄肆的写意法，变化多方。然总观其笔墨主线，始终立足传统线描根基，融陈洪绶高古铁线、石涛写意笔法与敦煌唐宋人物用笔于一身。线条或细匀凝练、丝丝入理，或顿挫跌宕、洒脱放逸，依人物气质、画面意境灵活切换；设色多取淡赭、花青、石绿等雅致矿物颜料，薄染轻敷，温润含蓄，契合高士清雅脱俗的精神气质。 纵观张大千高士画发展脉络，早年宗法明清诸家，重在仿古摹古、承袭文人画意趣；敦煌之行是其画风分水岭，汲取唐画雄浑气韵与厚重造型，跳出晚清人物画纤弱陋习。他跳出传统高士画针砭时弊、寄寓愤懑的惯用立意，转向抒写文人悠然自适的隐逸心境，弱化教化讽喻功能，强化闲适清雅的审美属性。张大千，名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。与齐白石有“南张北齐”之称。

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