张大千(1899-1983) 夏塘清荷

拍品描述

设色纸本 镜心 1967年作 款识：玉井孤根局似船，野风零落堕愁烟。若教悟得无生理，应笑藏舟华顶仙。爰翁写於五亭湖上。 钤印：张爰大千父(白文)大风堂(朱文)丁未(朱文)三十六陂秋色(朱文)五亭湖(白文) 说明：本拍品当年悬挂在张大千在美国旧金山“可以居”的画室墙面中央，曾留下众多照片记录。 展览：“张大千克密尔画展”，加州克密尔Laky画廊，1967年8月19日-9月4日。 出版：《张大千克密尔画展目录》版图11，美国加州克密尔Laky画廊，1967年。 ZHANG DAQIAN  LOTUS Framed; Ink and color on paper 本幅《夏塘清荷》创作於大千画荷最成熟的巅峰时期——巴西八德园岁月。是时，大千居住在巴西圣保罗郊外的八德园，这座被他亲手打造成中国式园林的农场，承载了他海外生涯中长达十六年的重要篇章。园中遍植荷花，大千每日临塘观荷，对荷花的生长情态、风骨神韵了然於胸。 然而，命运却在此时给予了这位艺术大师严峻的考验：由於张大千在搬移园中巨石时用力过猛，眼部微血管突然破裂，加之由来已久的糖尿病进一步加剧了眼疾，大千的一只眼睛视力不断衰退。医生一度警告他可能有失明的风险，这对於以精细入微的工笔画见长的大千而言，不啻为晴天霹雳。可是，视力衰退反而促成了艺术上的重大突破，无法再进行精细工笔画的他，被迫转向探索更自由、更写意的表达方式。这一转向，不仅没有让他的艺术倒退，反而将他推向了泼墨泼彩的全新境界。 如此图《夏塘清荷》中，粗笔写荷，却不失神采。右上方盛开的荷花，大千以传统双钩的技法，钩写荷花的花瓣，所画荷花硕大饱满，花蕊和莲蓬半遮半掩，似迎风招展，颇具有香远益清之致。这种粗笔与双钩的结合，正是他眼疾後探索出的独特语言——既有写意的奔放，又不失传统的骨法。 远景荷叶，则淡墨和赭石颜料相互交融，荷叶及荷茎，错落铺陈，恣意飘展，展现出整个荷塘的幽远和繁密。近景一片大荷叶，顶风伫立，以泼墨法泼出，笔墨酣畅，更让人体察到其随风摆动的瞬间动态。大千曾对学生说：“许多人认为荷花最难画的是花，其实不然，最难画的是荷花的茎干。画荷花的茎干必须一笔成形，补笔就难以画出荷花茎干的挺拔。中通外直，不枝不蔓，方能撑起荷叶和荷花，显出荷花傲然挺立、不折不弯的神韵。”画面中最精彩的一笔，当属贯穿画作底部的一柄荷杆。大千以极精炼的粗笔，由左至右，横空写出荷杆，再於荷杆的顶端，在没有任何背景的衬托下，钩画出一朵含苞的荷花。这不仅平衡了整幅画作左轻右重之构图，也画出了荷花清丽脱俗且具有生命力的逸趣。这一笔，既是他对荷之精神的深刻理解，也是他自身品格的写照——在异乡依然保持挺拔与高洁。 然而，到了20世纪60年代末，形势发生了变化——巴西政府计划在八德园附近兴建水库，庄园终将被淹没；加之美国有着更好的医疗条件，加州的卡梅尔成为他的下一个定居之所。张大千第一次造访卡梅尔是在1967年，由旅美老友侯北人陪同。这座位於加州中部蒙特利半岛的海滨小镇让他一见倾心，他甚至将“Carmel”诗意地译为“佳美娥”。周边艺术氛围浓厚，自然风光优美，十七里湾的碧海白沙、奇松怪石，被誉为“世界上海洋和陆地的最佳连接处”，且远离都市喧嚣，是潜心创作的理想之地。谢稚柳後来说道：“大千毕生寄情山水，他很喜欢这个十七里湾，把它看作自己的他乡遇知己之地。” 这幅《夏塘清荷》，被大千从巴西携来，带往美国“可以居”。与巴西气派恢宏的八德园相比，“可以居”显得朴素甚至简陋，但大千毫不在意——对他而言，能在这里继续他的艺术探索，便已足矣。由传世的众多照片档案可见，他把这幅作品悬挂在“可以居”的画室正中央，日日相对，可见张大千极为满意本幅作品。伴着这幅《夏塘清荷》，张大千留下了无数“可以居”时期的交游时光，也是在“可以居”这间狭小的画室里，大千将泼墨泼彩技法推向了新的高峰。谢稚柳曾指出：“张大千最重要的暮年变法，是缘於美国加州的十七里湾。”这幅作品，正是大千在困境中实现艺术新生的见证者。

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