张大千(1899-1983) 唐贤诗意

拍品描述

设色纸本 立轴 题签：张大千唐贤诗意。建武。钤印：盛建武印(白文) 款识：宛转女郎歌，行人唤奈何。一声珍重也，门外晓风多。大千居士。 钤印：张爰(白文)大千(朱文) 收藏印：吴璧城鉴定印(朱文)雄斋宝藏(朱文) 说明：△张大千1946年“张大千近作展览”详情，参见《大公报》1946年11月20日第二张第五版、《民国日报》1946年11月20日第三版、《东南日报》1946年11月20日第二张第八版、《立报》1946年11月22日第五版、《申报》1946年11月29日第五版。 △吴璧城，沪上著名书画收藏家，室名来苏楼。曾经营古董文物店，与张大千、吴湖帆等交谊深厚。三十年代与其兄吴宾臣频繁出入吴湖帆“梅景书屋”，吴湖帆日记中多见其名。 △欧振雄(1917-1994)，广东人，香港著名收藏家。斋号“雄斋”。欧振雄对中国书画有着浓厚的兴趣，其财力雄厚，又与近代画坛大家张大千、溥心畬、高剑父等交情深厚，故收藏各家作品既多且精。 △四川博物院原院长盛建武题签。 展览：△“张大千近作展览”，上海成都路中国画苑，1946年11月21日-24日。 △“中国美术总汇书画展览”，1959年1月30日。 △“壬申新春书画展”，香港集古斋，1992年1月15日-1月31日。 出版：△《大千居士画影集》，民国三十六年(1947年)。 △《华侨日报》，第三张第四页，1959年1月30日。 △《壬申新春书画展》，集古斋出版，1992年。 △《张大千近作展览目次》，第六十号，上海成都路中国画苑，1946年。 △《庚续文脉 继往开来——十竹斋复业暨南京文物公司成立六十周年近现代名家书画作品集》P34，十竹斋艺术集团南京文物公司。 ZHANG DAQIAN BEAUTY Hanging scroll; Ink and color on paper 1946年11月，上海成都路中国画苑举办“张大千近作展览”，一时轰动沪上。《大公报》《申报》《立报》等报刊竞相报道，观者络绎不绝。在展览目录中，《唐贤诗意》是一件备受瞩目的作品。1941年至1943年的敦煌之行，张大千系统临摹北朝、隋唐壁画。他看到的不是晚明以来那种柔媚纤细的仕女，而是盛唐人物恢弘、丰腴、庄严而富有生命力的形象，对他影响极深。彼时的张大千结束敦煌之行不久，人物画风格正处于变化阶段。这幅作品虽然作于敦煌归来之后，却并未完全转向后来那种浓丽华贵的盛唐风格，而是在原有仕女画基础上，隐约显露出新的气息，因此格外耐人寻味。 张大千早年人物画深受改琦、费丹旭一路影响，偏重清秀柔婉的文人趣味，人物多纤细轻盈，设色淡雅。《唐贤诗意》整体上仍保留着这一系统的审美特征。画中女子身形修长，神情温柔安静，衣纹线条流畅含蓄，并无后来盛唐仕女那种丰腴雍容之态。尤其人物面容，仍带有明显的晚清仕女画余韵，眉目清秀，气质幽静，更接近江南人物画传统。但若细看，又能察觉出它与张大千早年仕女的不同。人物面部已不像三十年代作品那样刻意追求弱不禁风的病态感，而稍显丰润自然；衣纹线条也较早年更沉着，用笔不再一味纤柔，而开始强调结构与转折。女子的鬓角处用蓝色发饰固定，耳垂佩戴翠绿耳坠，身着湖蓝色交领，腰间系鲜红长配饰，设色虽然清淡，却已采用较鲜明的颜色点缀，这与他敦煌之后逐渐增强的色彩意识有关。只是这些变化尚未完全展开，因此整幅画仍保持着一种清雅克制的气息。 画面中最动人的，其实是人物与环境之间那种安静关系。垂柳自上方倾泻而下，如烟似雾，将人物笼罩其中。女子侧身扶石，若有所思，并无刻意姿态。柳枝以极细长线写出，轻柔飘忽，与山石的湿墨形成对比，也衬托出仕女温润安静的气质。张大千此时的人物画，虽然已经开始吸收敦煌壁画中的线条意识，但仍保留了文人画中的抒情意味，因此不像后来重彩仕女那样富于视觉压迫感，反而更显含蓄。所以，《唐贤诗意》的可贵之处恰恰在于这种未完全转变的状态。它既不同于张大千早年纯粹的明清仕女，也尚未进入后来金碧辉煌的盛唐风格，而是介于二者之间。画中既能看到他旧有的秀逸趣味，也能隐约感受到敦煌归来后对于人物结构、线条与色彩的新理解。这种过渡性的面貌，使它在张大千仕女画体系中反而具有特殊价值。

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