李可染(1907-1989) 牧牛图

拍品描述

设色纸本 立轴 款识：铁云前辈法正，李可染画。 钤印：李(朱文)肖形印(白文) 收藏印：黎荣乐藏画印(白文)乐在其中(朱文) 说明：△本拍品来源於香港苏富比2013年春季拍卖会“天民楼”藏近现代书画专场LOT.1226。 △本拍品原藏家1993年5月得於香港。 出版：《LI KO-JAN》，德国Artia Praha出版社，1963年。 LI KERAN FIGURES AND CATTLE Framed; Ink and color on paper 李可染笔下的牧牛图，不仅在他的作品体系里，也是二十世纪中国画里极具辨识度的一类题材。这幅《牧牛图》尺幅不大，却是他成熟时期那种融汇传统笔墨、乡土记忆与现代生活气息于一体的艺术面貌的典型体现。画面描绘两名牧童骑牛涉水而行的情景：春溪浅缓，柳丝低垂，两头水牛一前一后缓缓前行，牧童戴笠骑坐牛背，其神情安然自若，整个画面宁静而富有生活气息。 李可染一生都对“牛”怀有特殊情感。他曾说，牛是“力大无穷而性情温顺”的动物，也是中国农耕文明最朴素的象征。因此，他反复以牛入画，不仅因为其造型厚重适合笔墨发挥，更因为牛本身承载着一种中国乡土社会的精神气质。尤其在新中国成立以后，“孺子牛”成为时代性的文化象征，李可染也因此不断深化这一题材，使其既带有传统牧歌意味，又隐含一种现实关怀。 李可染画牛，来源于长期写生观察。他年轻时曾大量研究乡间耕牛的形态与动作，因此笔下的牛并不概念化。此画中的水牛以湿墨写出，身体轮廓浑圆厚重，却又不失柔软感。墨色在宣纸上自然晕化，形成一种潮湿水润的效果，恰好对应“浴牛”的主题。牛角则用较干的焦墨勾出，边缘锐利，与湿润的牛身形成对比。尤其牛低头缓行时那种温顺而略带迟缓的动态，被捕捉得极其准确。 画面右上垂下的柳枝，以极细的淡墨线条写成，轻盈飘忽，与下方厚重的水牛形成鲜明对照。中国传统绘画中，“柳”本就是极富春意的意象，从唐宋以来，柳树常与送别、春水、田园联系在一起。李可染在这里显然有意借柳丝营造季节气氛。那些垂落的细线，不仅让画面“活”起来，也在视觉上形成一种向下流动的节奏，使整幅画更显空灵。 在李可染营造出的这幅田园诗意里，那种缓慢、安静、温润的气息，让观者凝视这幅画时，仿佛能暂时脱离现实世界的喧嚣，进入一个只有溪水缓流、柳丝轻摇、水牛慢行的宁静天地。

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