夏禹（B.1981）Whatever 1

拍品描述

2018年作 木板坦培拉签 名：夏禹 2018（背面）展 览： 虚拟语气，蜂巢当代艺术中心，深圳，2019年出 版： 《浮光与沉璧》，蜂巢当代艺术中心，2024年，P10 & 189在近年的创作中，夏禹常常将普通人的生活状态转化为具有仪式感的图像。《Whatever 1》中，青年男子置身现代办公空间，后仰躺在办公椅上，头部微微抬起，手臂自然垂落，仿佛在长时间的工作之后进入一种近乎失重的疲惫状态。这一姿态很容易让人联起到雅克•路易•大卫的《马拉之死》：在古典图像中，马拉倒卧于浴池之中，死亡被赋予了庄严而崇高的历史意味；而在夏禹的画面里，浴池被办公椅取代，革命者的身体被现代职场中的普通人替换，宏大的历史叙事也转化为当代生活中更隐蔽、更日常的消耗，在一个短暂的停顿中显露出现代人被工作、效率与欲望反复塑造后的疲态。 坦培拉特殊的绘画质感进一步强化了这种状态。画面中的人物被灰白色光晕包裹，身体边缘若隐若现，仿佛信号不稳定的影像，仿若《银翼杀手2049》中介于人类与复制人之间的存在。夏禹并不是为了制造单纯的科技感，而是试图在这种半透明、近乎失真的视觉效果中，提示出现代人的某种处境：人在高度组织化的办公空间中看似真实存在，却也像一个被系统反复调用的工具。桌面、电脑、饮品、玻璃隔断和办公椅都属于再熟悉不过的日常环境，但在朦胧光影的覆盖下，它们不再是生活背景，而是现代社会用以规训身体与情绪的隐秘结构。 作品标题“whatever”，既不是激烈的反抗，也不是明确的拒绝，而更像个体在持续负重之后的一句无力回应。现代生活不断制造欲望，也不断要求人进入新的竞争和消费关系之中，个体在其中想象更好的自己，又一次次被现实拉回到疲惫的身体里。夏禹并没有将这种状态处理成沉重的控诉，而是以安静、克制的方式捕捉到一个几乎被忽略的瞬间：当一个人短暂地从工作节奏中松开，身体后仰，意识停顿，那句“whatever”便成为光鲜表象与真实疲惫之间的一道缝隙。它像是一句轻描淡写的口头语，也像是现代人在确认自己仍是“人”而非工具时，所留下的一道暗语。 夏禹，1981年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于北京。在夏禹绘画所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。重要个展包括：呼啸而过（蜂巢当代艺术中心，北京，2025年）；光芒涌入（Kunsthalle K11 Art & Cultural Centre，中国香港，2024年）；迎面而来（西岸艺术中心，上海，2023年）；浮光与沉璧（松美术馆，北京，2023年）；此时此地（蜂巢当代艺术中心，北京，2021年）等，作品被龙美术馆、K11艺术基金会等海内外重要机构收藏。

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