仇晓飞（B.1977）后海

拍品描述

2004年作 布面油画签 名：仇晓飞 2004 ( 背面 )展 览： 黑龙江盒，中央美术学院美术馆，北京，2006年出 版： 《黑龙江盒•仇晓飞》，河北教育出版社，2006年，P40- 41仇晓飞，1977年生于哈尔滨，毕业于中央美术学院油画系，是中国70后新绘画的核心代表艺术家，现签约豪瑟沃斯、霍夫肯两大国际顶级画廊。作为N12艺术团体重要成员，他的创作涵盖油画、水彩、装置等多元形式，始终以记忆、时间与精神内蕴为创作内核，早期依托老照片与日常物象描摹怀旧心绪，风格沉静克制，后期画风转向灵动明艳，借螺旋等符号诠释非线性的时间观念，画面在具象与朦胧之间形成独特意境。重要个展包括：枯荣剧场（豪瑟沃斯，纽约，2026年）；做记号的人（UCCAedge，上海，2022年）；黑龙江盒（中央美术学院，北京，2006年作），作品被纽约大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、香港M+博物馆等世界级机构收藏。 2002年至2006年前后，仇晓飞的创作主要围绕记忆、旧图像与个人经验之间的关系展开。这一时期，他常以老照片、画报、书页和历史图像为对象，通过手工描摹的方式，对那些被印刷、保存和遗忘的图像进行再次观看。摄影与大众媒体似乎让人相信，只要保存图像，便能占有图像中的时间与世界；而仇晓飞的绘画恰恰是在消解这种错觉。在他的画面中，图像重新回到一种可被辨认、触摸和修正的状态。泛黄的纸张、磨损的边缘都成为时间在画面中留下的痕迹。 2006年首次个展“黑龙江盒”正是这一阶段创作的集中呈现。仇晓飞借由这些被时代遗留下来的图像，将个人成长经验、公共历史、私人记忆与集体叙事交织在一起。那些看似平静的风景、旧书页和画册图像，往往隐藏着更复杂的时代背景与心理回声。艺术家通过笔触和色彩重新触摸过去，使这些图像在绘画中重新获得温度与生命。 创作于2004年的《后海》正是在这一创作脉络中展开的。画面中，后海风景被置于一张泛黄的旧纸页之中。两侧树影向中间收拢，平静的水面和远处的天空在幽绿、暗蓝与灰黄色调中缓缓展开，带有旧照片般的温暖与褪色感。艺术家细致描绘出纸张上的斑驳痕迹，使这片风景在柔和的色调之外，又多了一层被时间磨损过的距离感。《后海》与仇晓飞2002年的作品《剩下的果实》之间存在着隐秘关联：后者取材自一张旧日合影，画中男女站在颐和园画舫前，远处是万寿山与昆明湖；而与这段历史相关的后海生活记忆，也成为艺术家随后创作《颐和园》与《后海》的重要灵感来源。这一近乎荒诞却真实存在的生活片段，使《后海》在温暖、怀旧的表象之下，隐含着更为复杂的历史意味。

图片