名和晃平（B.1975）王座（一组三件）

拍品描述

2019年作 综合媒材版 数：AP版展 览： 名和晃平，银座茑屋书店，东京，日本，2019年（不同版数） 说 明： 附艺术家签名证书2018年，名和晃平高达10.4米的大型雕塑《王座》曾悬置于巴黎卢浮宫玻璃金字塔之下，作为“日本主义2018：灵魂交融”文化项目的重要组成部分展出。该项目适逢日法建交160周年，也回应了日本明治以来与西方现代性相遇的历史节点。《王座》的出现因此具有了某种特殊意味：它既进入了卢浮宫这一西方艺术史的核心空间，也以日本祭典花车、神轿与神龛为造型来源，将东方仪式感、未来科技与古老工艺并置在一起。作品表面使用了贴金工艺，这一技术可追溯至古埃及神像、棺椁与王室器物的装饰传统。黄金在其中并非单纯的奢华材料，而是象征了永恒、神性与超越肉身的光辉。名和晃平将这一古老工艺与3D建模、日本漆艺相结合，使“王座”既像神圣器物，也像来自未来的机械生命体。此次呈现的金色《王座》，正是卢浮宫大型作品的缩小版本。它的中央是一处空置的座位，未出现孩童形象，镜面状发光球体如同凝视世界的眼睛，使这件作品在华丽表面之下保留着关于权力、未来与未知主体的深层追问。 黑色与银色版本的《王座》则以2011年东京当代艺术博物馆个展“SYNTHESIS”中发表的同名作品为原型，并明显延续了早期“Pixcell”系列中有关材质肌理与感知变化的探索。银色版本覆以铂金箔，冷冽而克制，中央坐着金色孩童；黑色版本则以碳化硅颗粒覆盖，质地粗粝暗沉，宝座上坐着银色孩童。两件作品中的孩童形象与金色空座形成鲜明对比。如果金色“王座”指向一个尚未降临、仍被悬置的权力位置，那么黑色与银色版本则让这种新生的主体显现出来。孩童微小而脆弱，却被置于繁复坚硬的王座中心，仿佛象征着一种正在萌芽的新智能，也暗示技术时代中新的权威形态已经悄然出现。 名和晃平（Kohei Nawa），1975年生于日本大阪，先后毕业于京都市立艺术大学雕塑专业，曾赴英国皇家艺术学院交换留学。名和晃平的创作建立在多重文化经验的交汇之上。出生于大阪、成长于京都的经历使他一方面深受日本寺庙建筑、佛教与神道文化的影响，另一方面也始终保持对当代科技与全球化视觉语言的敏锐感受。他并不将传统视为可被直接挪用的符号，而是将其中关于生与死、空性与循环的观念转化为面向当下的雕塑语言。此后在伦敦皇家艺术学院留学期间，艺术家安东尼•葛姆雷对于身体、空间与存在关系的探索，又给予他重要启发，使名和晃平逐渐将关注点由物体本身转向身体经验与人的感知结构。无论是早期“PixCell”系列对观看机制的拆解，还是之后大型雕塑对权力、信仰与未来社会的思考，名和晃平始终借助特殊的物质表面持续追问人类精神性存在的可能。进入2010年后，这种思考进一步转化为更具纪念碑式的雕塑形式，“王座”系列正是其中最具代表性的作品。

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