常玉（1895- 1966）白瓷瓶中的粉红玫瑰

拍品描述

1931年作 布面油画签 名：玉 SANYU来 源：法国巴黎亨利•皮耶•侯谢先生亨利•皮耶•侯谢先生赠与伊凡•维纳夫人，维纳夫人自获得此幅作品后便一直收藏于其家族香港佳士得2007春拍二十世纪中国艺术专场Lot0213中国嘉德2018秋拍华郦藏臻——亚洲重要私人收藏专场Lot.1481出 版：《常玉油画全集》第二册，衣淑凡主编、立青文教基金会出版，2011年，P80 「常玉画了那么多盆景，盆景里开出了绮丽的繁花，生意盎然；盆景里苟延着凋零的残枝，凄凄切切，却锋芒毕露。由于剪裁形式构成的完整饱满，浓密丰厚的枝叶花朵往往种植于显然不成比例的极小花盆里，有人慨叹那是由于失去大地，只依靠一点点土壤成活的悲哀。这敏锐的感触，这意味深长的慨叹缘于同命运的相怜吧！我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃中的东方盆景。」—吴冠中常玉，生于四川南充。1919年赴日本游学，1921年前往巴黎学习艺术，并长期旅居法国，成为巴黎画派中重要的华人艺术家之一。其创作融合中国文人画的简逸气质与西方现代主义语言，形成独特风格。早期作品色彩明快，以粉红、白色和黑色为主；中晚年则多用深色背景和简练线条，描绘裸女、花卉、动物与风景，画面中常流露出乡愁与孤独感。《白瓷瓶中的粉红玫瑰》绘于1931年，是常玉艺术生涯中“粉色时期”无可争议的静物代表作。彼时，常玉与法籍妻子玛素•哈蒙尼耶婚姻生活安定愉悦，爱情的滋养令他的创作呈现出浪漫、朦胧且略带忧郁的独特气质。此作以极简的视觉语言，将东方文人意境与西方现代主义的形式之美巧妙结合，奠定了常玉在二十世纪中国留法艺术家中的重要地位。从画题来看，本作是常玉对中国文人传统的深情回望，白瓷瓶、木瓶座与花卉的组合，呼应了雅致书斋中的清供意趣。画面色彩高度凝练，仅以低饱和度的乳白、粉红与墨黑三色构建主体，不但营造出如梦似幻的视觉氛围，更与简逸生动的平面性构图完美契合，相得益彰。对于物象的布置，常玉颠覆了传统“红肥绿痩”的主客关系：写意勾勒的粉红玫瑰淡然飘逸悄然绽放，而浓墨重笔的枝叶反客为主，通过浓淡的变化和伸展的姿态，占据了视觉重心。正是这一出乎意料的“神仙手”，不但为画面注入了强大的形式张力，更在有限空间内迸发出充满灵性的视觉节奏。在媒介与技法的运用上，《白瓷瓶中的粉红玫瑰》无疑展现出常玉卓越的文化转译能力——无论是含蓄雅致的画面质感，逸笔草草不求形似的笔触，还是“计白当黑”、“以少胜多”的文人写意精神，都被他完美地融入进巴黎画派注重色彩情绪与形式构成的现代艺术趣味当中。对他而言，重要的并非东方或者西方的身份立场，而是对两种伟大视觉传统的提炼、融汇与激活，是一种兼收并蓄，无问东西的现代性精神。如果从艺术史的维度审视，《白瓷瓶中的粉红玫瑰》在常玉的创作谱系中具有极为特殊的非凡意义。据目前可考资料，常玉一生以玫瑰为主题的油画创作仅存五件，其中明确纪年的仅1929年与1931年数幅，远少于其菊、荷、盆花等题材，可谓弥足珍贵。作为常玉艺术探索第一个高峰期的结晶，《白瓷瓶中的粉红玫瑰》不仅标志着其个人风格的成熟，更为二十世纪中西艺术的碰撞与交融提供了经典范本。此作曾由法国著名收藏家亨利•皮耶•侯谢珍藏，后赠予巴黎文艺界名媛伊凡•维纳夫人，亦是中法艺术交流的历史见证。在谈及艺术家与自身创作之间的关系时，爱德华•蒙克曾直言不讳的表示：“我不画我所看见的，我画我所感受的。”由是观之，《白瓷瓶中的粉红玫瑰》亦是常玉生命体验与艺术哲思的强烈投射。在他的笔下，粉红色调超越了单纯的视觉偏好，成为爱情、温暖与生命的象征；花卉的蓬勃生机与墨叶的沉静孤傲形成微妙对照，则映射出画家在巴黎这个繁华喧嚣的名利场中对于东方精神故乡的默默守望。吴冠中曾以“被浸染在淡淡的粉红色迷梦中”来形容常玉“粉色时期”的作品，精准捕捉到前者绘画中绚烂与孤独并存的内在张力。也正是这种将个人情感升华为普遍性视觉符号的能力，使得常玉的绘画跨越了文化与社会的边界，赢得了无数心灵的长久共鸣。税 此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

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