关良（1900- 1986）瓶花

拍品描述

约1970 - 1980年代 布面油画签 名：关良展 览：关良画展，香港富丽华酒店，香港，1981年出 版：《关良画集》，博雅艺术公司，1981年，P9《关良画展》，香港博雅艺术公司、美术家出版社，1981年，P14《关良画册》，四川人民出版社，1982年，P42《二十世纪中国西画文献——关良》，文化艺术出版社，2009年，P233关良，生于广东番禺，是中国现代艺术史上重要的国画家、油画家与美术教育家。早年留学日本，先后入川端研究所和东京太平洋美术学校，师从藤岛武二、中村不折学习素描与油画。1921年回国后，关良曾任教于上海美专、广州美专、杭州国立艺专及浙江美术学院，1949年后成为上海中国画院第一批画师，并曾任中国美术家协会上海分会主席。他与林风眠、丁衍庸等皆以京剧人物画见长，其中关良尤以长期钻研京剧人物精神而著称，在中国现代绘画中开拓出极具个人面貌的戏曲人物图式。在日本留学期间，他系统掌握了欧洲古典油画和印象派的绘画技法，并逐步形成了自己独立、进步的现代艺术观。回国之后，关良将视野转向中国传统艺术，借由戏曲人物与风景、静物画，开启了一段中西融合的艺术实践之旅：其早期油画受印象派和野兽派影响较深，形态夸张，色彩单纯；二十世纪五十年代以后，他的油画风格为之一变，作品色调斑斓华丽，洋溢着浓郁的中国气派；七十至八十年代，又在劫后余生的平静时光中，迎来了艺术生涯的最后一个创作盛期。这一时期，关良创作了大量的静物画，风格大胆而又纯粹，造型简约稚拙，色彩更强调装饰性和感性铺陈。作为关良晚期静物绘画的一件佳作，1970年所绘的《瓶花》无疑生动地展现出画家最为典型的个人风格，即简约精练，小中见大——瓶花虽然静静地放置于方寸窗台之间，却可通过形与色的经营，建构出气象万千的内在世界。在生命的晚景中，画家不再关注一花一叶的枯荣，而是透过表象去体味生命的永恒与瞬间的明灭。构图上，《瓶花》删繁就简，着重在色彩关系与形体结构上做文章。近景的瓶花和背景的窗帘均笼罩在一片雅致的青灰色调之中，棕色的粗瓷花瓶里一束鲜花正在盛放，大红、钴蓝、铅白、草绿穿插错落，生意盎然。花朵以平涂绘出，浓重的色调与反常规的用色颇见野兽派之风；而在花叶的描绘上，又运用了类似水墨写意的笔法，一挥而就，勾出层层花叶，同时又有意留白，如传统的《墨梅图》一般富有文人诗意。背景以深浅不一的三个色块构成，渲染出印象派一般摇曳的光影效果。以此作为例，我们得以管窥关良晚期绘画中物我两忘的高妙之境——在放弃了形体的真实之后，画家将中国画的神似与意境融入油彩之中，用简练的造型和丰富的色彩交织出悠扬明快的视觉之诗。

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