檀芝瑞（明） 修竹高士图

拍品描述

题跋: 山非崇也竹作卑，一竿多枝自坦荡。饶汝劲节并千凸，我侬寸心没安然。戊辰之秋，清拙正澄。钤印：中峰正传（朱文）、（钤印：「正澄」印） 海外回流； 清拙正澄题跋文 说明: 1.海外回流； 2.清拙正澄题跋文 作者简介: 檀芝瑞，字一山，号壶翁，明代画家，生卒年不详。其名见于《中国美术人名大辞典》，记载寥寥。旧说其为元代人，但根据温州博物馆所藏《送别图》可判定其为明代人，主要活动于明嘉靖年间（1522年-1566年）。擅长画竹、梅花，同时在山水画和人物画上也有相当造诣。檀芝瑞工画墨竹，千竿万株，森然成林，亦擅梅兰。其作品传世极少，多收藏于日本和美国。国内现存唯一一件作品为《明檀芝瑞送别图卷》，藏于温州博物馆。 作者生卒年: （明） 文章: 竹影涵禅意，高斋寄素心 —— 檀芝瑞《修竹高士图》赏析 元代画坛，墨竹蔚然成风，文人以竹为寄，托物言志，禅僧亦以竹喻性，笔墨写心。檀芝瑞此幅《修竹高士图》，水墨纸本之上，修竹成林，高斋闲静，高士独坐，意境幽远，更有元代禅僧清拙正澄题跋，既印证了作品的时代，亦为画作平添禅意，实为元代墨竹与禅意山水交融的逸品。 画面构图清寂，笔墨简淡，尽显元代文人画 “遗貌取神” 的风尚。前景坡石之上，数竿修竹次第而生，浓淡墨色相间，近竹以浓墨写出，枝干劲挺，竹叶茂密，笔势爽利，如剑戟森然；后竹以淡墨衬之，晦明掩映，层层推远，营造出竹林幽深之境。中景茅斋临溪而建，屋宇简净，高士独坐其中，神态安然，无丝毫尘嚣之气；斋外怪石嶙峋，远山淡墨晕染，若隐若现，更添幽远之致。整幅画面，竹之苍劲、斋之清寂、人之闲适、山之淡远，融为一体，笔墨简淡而意境浑成，与禅宗 “不立文字，直指本心” 的审美相契合，正如高居翰所言，檀芝瑞的画 “以禅宗的援笔立就，直接表达竹子的本质，与那个世界融合为一，没有明显的雕琢”。 题跋 “山非崇也竹作卑，一竿多枝自坦荡。饶汝劲节并千凸，我侬寸心没安然。戊辰之秋，清拙正澄”，为元代禅僧清拙正澄所题，笔势简劲，与画面意境浑然一体。清拙正澄为元代临济宗高僧，五十二岁东渡日本，开宗立派，整顿日本禅林规矩，影响深远。此幅题跋，既以诗咏竹，赞其坦荡劲节，亦暗含禅理，“我侬寸心没安然” 一句，点出高士内心的澄明宁静，与画面意境两相契合。题跋的存在，不仅为画作增添了禅意，更以其时代与身份，印证了作品的可靠性 —— 清拙正澄题跋于戊辰（1328）年，与檀芝瑞活动年代相合，而其在日本流传的多幅檀芝瑞墨竹作品，亦有其题跋，如根津美术馆藏《岩竹图》，与本幅题跋风格、书风一致，足见此作确为元代檀芝瑞真迹，是中世中日文化交流的珍贵遗存。 檀芝瑞墨竹，以 “短促细密的点叶法和独有的竹枝形态”，塑造了鲜明的个人风格。此作中，竹叶以短促劲挺的笔触写出，疏密有致，错落掩映，既具 “千竿万株，森然成林” 的气势，又有 “遗貌取神” 的意趣；竹枝劲挺，转折分明，以浓淡墨色写出，尽显竹之苍劲与清逸。这种笔墨，既受元代文人画竹风尚的影响，又融入了禅宗审美，不事雕琢，纯任天机，与东京国立博物馆藏《竹图》、出光美术馆藏《墨竹图》等传世作品，风格笔墨高度一致，均以 “冷冽萧森” 的气象，写竹之本质，抒心之澄明。 元代文人画竹，多以赵孟頫、吴镇、倪瓒为代表，檀芝瑞则以禅僧的视角，将墨竹与山水、人物结合，赋予其更深的禅意。此幅《修竹高士图》，以竹林为背景，以茅斋为依托，以高士为主体，将竹之劲节、人之闲适、禅之澄明，融于一纸之上，笔墨简淡，意境幽远，既具文人画的清雅，又含禅意的空灵，实为元代墨竹画中别具一格的佳作。

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