丁观鹏（清· 雍正）（1736-1795） 双骏图

拍品描述

印鉴相符 说明: 本幅鉴藏印“乾隆御览之宝”与《中国书画家印鉴款识》第247页，第146方印相符 作者简介: 丁观鹏，直隶顺天（今北京）人。雍正四年（1726）进入宫廷成为供奉画家，他擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。其弟丁观鹤同时供奉内廷。 作者生卒年: （1736-1795） 文章: 肥瘠寓劝戒，笔墨见匠心 —— 丁观鹏摹《双骏图》赏析 乾隆十一年（1746），宫廷画家丁观鹏奉敕临摹元代任仁发《二马图》，以工致细腻之笔，再现原作瘦肥二马的鲜明对比，更借清宫院体笔墨，传递出原作 “明劝戒、著升沉” 的深刻寓意。此幅设色绢本《双骏图》，既是清代宫廷摹古画的典范，也是丁观鹏融合中西技法、师法前人又自出机杼的佳作。 画面以左右二马构成强烈的视觉张力，一肥一瘦，一荣一枯，对比鲜明而寓意深远。右侧花斑马膘肥体壮，毛色莹润，鬃毛如墨，体态雍容，缰绳垂地，昂首欲驰，尽显丰神骏逸；左侧棕色瘦马则肋骨毕露，毛色枯槁，步履蹒跚，垂首低眉，满是疲惫衰颓之态。丁观鹏以细腻的线条勾勒马身轮廓，晕染出皮毛的质感与肌肉的起伏，花斑马的斑纹错落有致，瘦马的肋骨线条精准写实，鬃毛以细笔丝描，根根分明，马尾随风飘动，动感十足。这种写实功力，既承续了任仁发的院体传统，又融入了西洋绘画的明暗技法，马身的体积感与光影变化自然生动，尽显清宫画的精密妍丽。 笔墨设色上，此作尽显丁观鹏宫廷画家的本色。设色古雅温润，花斑马的棕白斑纹晕染层次丰富，瘦马的枯棕色沉稳厚重，缰绳的青绿色点缀其间，与古旧的绢底相映，更添古意。线条刚柔并济，勾勒马身的线条劲挺流畅，转折处圆润自然，丝毫不显板滞；晕染则细腻柔和，马身的阴阳向背、皮毛的光泽质感，皆以淡彩层层晕染，毫无笔痕，将二马的形态与神态刻画得入木三分。题款 “乾隆十一年花朝月，臣丁观鹏奉敕临摹”，楷书工整端庄，钤印 “臣丁观鹏”，尽显宫廷绘画的严谨规范。 此作临摹的原作，是元代任仁发的《二马图》，原作以肥瘦二马喻指官场廉滥之别，瘦马喻廉吏清苦，肥马喻贪官骄奢，以物言志，针砭时弊。丁观鹏的临摹，不仅再现了原作的笔墨形态，更传递了其深刻的社会寓意。瘦马骨瘦神疲，恰如清廉官吏鞠躬尽瘁却生计维艰；肥马膘肥体壮，恰似贪官污吏尸位素餐却养尊处优，二者对比强烈，讽刺意味不言而喻。这种 “以画喻政” 的传统，从任仁发到丁观鹏，跨越数百年依然有着深刻的现实意义，而丁观鹏以宫廷画家的身份摹写此作，也暗含了对乾隆朝吏治清明的期许。 作为清宫供奉画家，丁观鹏的绘画深受欧洲绘画影响，此作中马身的明暗处理、体积塑造，都带有西洋写实技法的痕迹，却又不失中国传统工笔的韵味。他师法丁云鹏，又融中西之长，笔下的双骏，既有传统鞍马画的神韵，又有西洋画的写实，形成了独特的宫廷风格。此作经方濬颐鉴藏，钤有 “梦园戊午以后所得” 印，方濬颐为清代著名藏家，著有《梦园书画录》，足见此作流传有绪，备受藏家珍视。 展卷细观，绢本之上，肥马与瘦马并置，笔墨的精妙之外，更有深刻的寓意。丁观鹏以摹古之笔，写劝戒之意，既展现了清代宫廷绘画的精湛技艺，也传承了中国鞍马画 “托物言志” 的传统。这幅《双骏图》，不仅是一件临摹之作，更是一次艺术与思想的再创作，它以细腻的笔墨、鲜明的对比，让任仁发的寓意在数百年后依然鲜活，也让我们得以窥见清代宫廷摹古画的匠心与深意。

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