王宠（1494-1533）[明嘉靖] 行书自作五律诗

拍品描述

释文: 山水绣相错，清晖如可湌。峰形分坞坞，沙曲拥滩滩。西荡香荷拂，南屏秋气寒。啸歌终日里，懒散不簪冠。 印鉴相符;出版；展览 说明: 本幅钤印与《中国书画家印鉴款识》第119页，第25方印相符 展览: 【宋元明清——中国古代书画大展】北京保利博物馆， 2011年6月。 作者简介: 王宠，中国明代书法家。字履仁、履吉，号雅宜山人，吴县（今属江苏苏州）人。为邑诸生，贡入太学。王宠博学多才，工篆刻，善山水、花鸟，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。 作者生卒年: （1494-1533） 文章: 疏拓秀媚 天骨烂然 ——王宠行书自作五律诗扇面 明代中叶的吴门书坛，以祝允明、文徵明、王宠为代表的书家群体，以晋唐古法为圭臬，开创了清雅流丽的时代书风。其中，王宠以其“以拙取巧、合而成雅”的艺术特质，在文徵明的工稳与祝允明的狂放之间，辟出一条清逸淡远的蹊径。这件行书自作五律诗扇面，正是这种艺术风格的典型载体，金笺之上，笔墨之间，尽显雅宜山人独有的逸世风神。 此扇为水墨红金纸本，纵16厘米，横46厘米，是王宠行书成熟时期的佳作。扇面书自作五言律诗一首：“山水绣相错，清晖如可湌。峰形分坞坞，沙曲拥滩滩。西荡香荷拂，南屏秋气寒。啸歌终日里，懒散不簪冠。”诗中以清旷之笔描摹山水胜景，末句“懒散不簪冠”直抒胸臆，将其厌倦尘俗、向往山林的心境袒露无遗，与扇面书法的萧散气息形成完美呼应。扇面左下角钤“王履吉印”白文方印，为其标志性用印，经2011年保利博物馆《宋元明清——中国古代书画选集(三）》出版并公开展出，流传有绪，弥足珍贵。 从笔墨技法观之，此作充分展现了王宠行书“疏拓秀媚，亭亭天拔”的特点。何良俊《四友斋丛说》评价王宠书法：“衡山之后，书法当以王雅宜为第一。盖其书本于大令，兼之人品高旷，故神韵超逸，迥出诸人之上。”王宠行书宗法王献之，又融入虞世南、智永的笔意，用笔沉着舒缓，点画起止含蓄，转折处泯去圭角，多用圆浑转笔，不作硬折。此扇中，“清”“晖”“拂”等字的转折提按，均以中锋圆笔写出，线条丰沉圆遒，既有大令的飘逸，又有虞世南的温润，无一丝轻佻浮躁之气。金笺纸本不易受墨，王宠却能以沉着的笔触从容书写，墨色浓淡相间，枯润相生，在泥金的底色映衬下，更显古雅沉静。 结体布局上，此作深得“以拙取巧”之妙。王世贞曾言王宠书法“虽结法小疏，而天骨烂然，姿态横出”，此扇中每个字的结构看似松散，实则顾盼有情，字距与行距均刻意拉开，形成疏朗空灵的章法。如“坞坞”“滩滩”二叠字，虽字形相近，却通过笔画的细微变化与位置的错落，避免了重复呆板；“啸歌终日里”一句，笔画由繁至简，字势由收而放，于欹侧变化中见重心稳定，体现了王宠对结字疏密关系的精准把控。这种“宽绰而有余”的结体方式，正是王宠书法区别于吴门其他书家的重要特征，看似不经意的排布，实则暗含魏晋尺牍的萧散意趣，与自作诗中“懒散不簪冠”的心境高度契合。 更深层来看，此扇的诗与书是王宠人格与艺术理想的统一载体。王宠一生八次应试不第，仕途失意使其对世俗功名产生疏离感，转而寄情山水与书画。这首自作诗以山水起兴，“清晖可湌”“秋气生寒”的意象，营造出清冷高旷的意境，而末句“懒散不簪冠”则是其不愿屈从俗流、追求精神自由的自白。书法上，他刻意摆脱明代中期台阁体的板滞与吴门书坛部分书家的甜熟，以古拙的笔法、疏朗的布局，营造出一种不食人间烟火的清贵之气。正如晚明孙鑛所言，王宠书法“巧中寓拙，婉绰而疏逸，别具一种沉静的风神”，这种风神正是其人格的投射——他并非不能作工稳流丽之书，而是刻意以“拙”破“巧”，以“疏”破“密”，在古意中寄托自己的逸世情怀。 扇面作为明代流行的书画载体，对书家的功力与才情要求极高，方寸之间既要兼顾布局的开合起伏，又要体现笔墨的韵味神采。王宠此作，以金笺为纸，以行书为体，以自作诗为内容，三者相得益彰。金笺的华贵底色并未喧宾夺主，反而衬托出笔墨的清雅；行书的流动笔势并未破坏章法的疏朗，反而增添了作品的生气；自作诗的清旷意境则与书法的萧散气息融为一体，使观者在欣赏笔墨的同时，能感受到王宠笔下的山水清音与林下之风。 王宠的书法，在吴门书坛乃至整个明代中叶，都是一个独特的存在。他不像文徵明那样以工稳见长，也不像祝允明那样以狂放著称，而是以晋唐古法为根基，融入自己的人生感悟与人格理想，形成了“古拙典雅、婉绰疏逸”的独特风格。保利博物馆藏的这扇行书自作五律诗，正是这种风格的生动体现：它没有炫技式的点画，却有着耐人寻味的古意；没有刻意雕琢的布局，却有着浑然天成的章法；没有激昂外放的情感，却有着清逸淡远的风神。五百余年后的今天，当我们凝视这方扇面，依然能感受到王宠笔下那种超越时空的沉静力量，这种力量，正是书法艺术最动人的魅力所在。

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