唐寅（1470-1523）[明] 乾隆御题《山居图》

拍品描述

题跋: 峭峡若无路，谁欤架木连。仄蹊曲致远，竺宇迥成悬。网水足尘洗，珠林与呗宣。锡应义公驻，不染自安禅。辛丑夏御题。钤印：古稀天子之宝（朱文）、犹日孜孜（白文） 题签: 乾隆御题六如居士空山古殿图。 清光绪瓷轴头；印鉴相符；著录 说明: 1.清光绪瓷轴头。 2.本幅钤印与《中国书画家印鉴款识》第838页，第59方印相符；鉴藏印与《中国书画家印鉴款识》第242-247页，第34、50、112、147、150、107、93方印相符;3.*竞买本件拍品需办理特殊号牌。 作者简介: 唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏，江苏苏州人。幼年俊才，博雅多识，与文徵明、祝允明、徐祯卿称“吴中四才子”。工山水、花鸟、人物，诗文书画俱佳。与沈周、文徵明、仇英合称“明四家”。 作者生卒年: （1470-1523） 文章: 欲教煮栗烧红叶 岂为高车自扫门 ——唐寅《层岩梵宇图》考证与鉴赏 天津美术学院教授刘金库 唐寅（伯虎）的《层岩梵宇》（又名《空山古殿图》或者《古殿空山老给图》）。此幅《层岩梵宇图》为明代吴门画派领袖唐寅（1470-1523）所作，设色纸本立轴，纵149.5厘米，横56.5厘米，约7.6平尺。画面构图高远深邃，描绘深山幽谷之中，古刹隐于层岩叠嶂之间，飞瀑流泉自山涧奔涌而下，枯木寒林点缀于峭壁之上，一派空寂幽远的山林禅意。 此幅画作《层岩梵宇图》画上的唐寅自题诗为：“古殿空山老给园，香灯长不废晨昏。欲教煮栗烧红叶，岂为高车自扫门。唐寅画并题。”钤印“唐寅私印”、“南京解元”二印。这幅画作没有明确的纪年款识，但从画风和题诗内容来看，属于唐寅中晚期作品。唐寅生于1470年，卒于1523年，此画应作于明正德年间（1506-1521年）左右。 乾隆皇帝在此画上题诗，时间为辛丑年（1781年）夏季。乾隆生于1711年，辛丑年正值其古稀之年（70岁），因此使用了“古稀天子之宝”印玺。乾隆御题诗原文：“峭峡若无路，谁欤架木连。仄蹊曲致远，竺宇迥成悬。网水足尘洗，珠林与呗宣。锡应义公驻，不染自安禅。辛丑夏御题。”钤印：古稀天子之宝、猷日孜孜、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏。鉴藏印：三希堂精鉴玺、宜子孙、石渠宝笈、奇栽赏鉴。乾隆诗文著录于《清高宗（乾隆）御制诗文全集》第七册P531，中国人民大学出版社，1993年8月。该画作曾由清代乾隆帝鉴藏，是流传有序、著录丰富的唐寅精品山水之作。 一、唐寅为何画如此仙境画作？ 唐寅的《层岩梵宇图》（又名《空山古殿图》）， 是明代著名画家唐寅（唐伯虎）的山水精心作品，画面呈现出典型的中国传统水墨山水画风格。画作采用高远构图法，以巍峨群山为主体，山势层叠起伏，由近及远渐次延伸，营造出深邃的空间感。画面色调以淡墨、浅绛为主，辅以赭石、花青等矿物颜料，整体呈现出清雅淡远的意境。 细观画面的“高远法”布局，山势陡峭，巨峰突兀，杂树成林，溪水蜿蜒。在明暗处理上，唐寅“用水墨晕染，黑中存白，明暗传递”，既表现山岩硬峭的质感，又蕴含秀润的雅逸之气。这种“留白”技法，使画面产生空灵润泽的效果，仿佛笼罩于仙境云雾之中。 画面下方近景处，可见嶙峋怪石散布于溪流之畔，岩石以斧劈皴和披麻皴并用，线条刚劲有力，质感厚重。几株苍松古柏扎根于崖石之间，枝干虬曲苍劲，松针以细笔密点，笔法精到。枯树与常绿树相映成趣，暗示着秋冬时节的萧瑟与坚韧并存。 中景是画面的视觉重心，层峦叠嶂的山石以淡墨渲染，山体表面纹理细腻，明暗交替表现出岩石的体积感。山间隐约可见一座古寺禅院，掩映于林木深处，建筑以界画技法勾勒，飞檐翘角，结构严谨。一条蜿蜒的山径或栈道若隐若现地穿梭于峭壁之间，暗示着通往幽境的路径。几株落叶乔木点缀山间，枝桠疏朗，与松柏形成对比。 远景山峰以淡墨远染，轮廓朦胧，仿佛笼罩于轻烟薄雾之中，体现出“远山无石，远水无波”的传统画理。天空留白处理，给人以空灵悠远之感，与下方的繁密山石形成虚实相生的对比。 整幅画体现了明代吴门画派的典型风格，笔墨秀润、构图严谨、意境清幽。唐寅将北宋山水的雄浑气势与南宋院体的精细笔法相融合，又注入文人画的抒情意趣。画面传达出一种隐逸山林、超然物外的精神追求，古刹、飞瀑、幽径、苍松等元素共同构筑了一个远离尘嚣的理想世界，反映了明代文人士大夫对精神家园的向往。 从图像分析，此作具有典型的唐寅中晚期山水画风格，即山石以长线条皴擦为主，兼用斧劈皴与披麻皴之变体，笔法劲健中见秀润，墨色浓淡相间，层次分明。画面中景处，古寺（给园）依山而建，栈道盘桓于悬崖之间，展现出“峭峡若无路，谁欤架木连”的险绝意境。近景枯木虬枝，远景山峦隐没于淡墨氤氲之中，整体呈现出南宋院体与元人笔墨相融合的独特风貌。 画幅上方有唐寅自题七言诗一首：“古殿空山老给园，香灯长不废晨昏。欲教煮栗烧红叶，岂为高车自扫门。”款署“唐寅画并题”，下钤“唐寅私印”白文方印、“南京解元”朱文方印。此二印均为唐寅常用印鉴，“南京解元”印尤为著名，乃弘治十一年（1498年）唐寅中应天府乡试第一名后所制，自此自诩“江南第一风流才子”。 此画明显是唐寅晚年归心佛禅后的代表作。唐寅16岁中秀才，29岁获乡试第一名“解元”，30岁赴京赶考时，因同考者徐经贿赂考官案牵连，遭受刑拷凌辱，被革除功名。这一“科场舞弊案”成为唐寅人生的分水岭——满腹才华、踌躇满志的他经此打击，对官场产生强烈反感，从此“放荡不羁”，转而寄情山水。失意后的唐寅开始长途游历，“游遍名山大川，千山万水了然于胸”。这次旅行不仅排遣抑郁，更重塑了其人生价值观——最终确立在诗文书画上有所成就的志向。正是在此期间，他拜周臣为师，学习南宋院体风格，力求摆脱早年受文徵明、沈周影响的细笔风格，转而追求峻峭之风。唐寅晚年（约1515年）皈依佛乘，自号“六如居士”，筑室苏州桃花坞，“每日精研诗文书画”。对佛学的向往使他的思想发生深刻转变，绘画呈现出“刚柔相济、空灵秀润”的美感——既有成熟老辣的技巧，又有趋于平淡天真的自然之趣。 唐寅此画融合了北方画派“风骨奇峭、气势雄伟”与南方绘画“柔和温润”的特点。山石取法李唐，但改变了院画常用侧锋大块石面勾斫之法，而是中侧锋兼用的线皴，间小面积点斫，使山势作曲线变幻。这种刚柔相济的笔法，恰好营造出既真实可感又超凡脱俗的“仙境”质感。 画中元素构成完整的隐逸象征：苍松（坚贞）、飞瀑（清流）、古寺（雅士）、野径（避世）、桥（过渡与连接），这些视觉符号共同构建了一个可游可居的“仙境”，既是物理空间的描绘，更是精神家园的投射。 此图被清宫收藏，经由清朝宫廷收藏后不知被乾隆皇帝赐给了谁而收藏至清代末年，其艺术价值得到历代鉴藏家的认可。从美术史角度看，此画标志着唐寅个人风格的完全成熟——“既有愈发成熟老辣的绘画技巧，又有趋于平淡天真的自然之趣”，是吴门画派“清新雅逸”典型风格的代表作。更重要的是，这幅画承载着明代文人面对仕途挫折时的典型精神反应，通过建构一个超越现实的“仙境”，实现对世俗功名的消解与超越。唐寅以画笔创造的不仅是一幅山水，更是一个可供精神栖居的理想世界——这正是中国传统“仙境山水”最核心的文化功能。 二、唐寅哪年画此仙境作品？ 画上的唐寅自题诗为：“古殿空山老给园，香灯长不废晨昏。欲教煮栗烧红叶，岂为高车自扫门。唐寅画并题。”钤印“唐寅私印”、“南京解元”二印。这幅画作没有明确的纪年款识，但根据题跋和钤印可以考证其创作时间。 唐寅自题诗首句“古殿空山老给园，香灯长不废晨昏。”提到的“给园”，根据现有史料考证，并没有唐寅居住于“给园”的明确记载。“给园”在唐寅的诗文和当时的语境中，并非某个园林的名称，而是 “给孤独园”的简称，这是一个源自佛教的典故，是古印度一处著名的精舍。在古典文学中，这个词常被用来泛指佛寺。唐寅在自己的诗作中，就曾直接使用过“给园”和“给孤园”来代指佛寺。例如，他在游览镇江金山寺后写道：“春日客途悲白发，给园兵燹废黄金”。在另一首题为《承沉徵德顾翰学置酌禅寺见招作此奉谢》的诗中，他也写下了“今日给孤园共醉，古来文学士皆贫”的句子。 唐寅晚年在苏州城北的桃花坞置地建房，取名 “桃花庵” （也称“桃花坞别业”），自号“桃花庵主”，这里才是他退隐后真正的安

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