石涛（1642-1718）[明末清初] 筠影清风

拍品描述

说明: *竞买本件拍品需办理特殊号牌。 作者简介: 石涛，本姓朱，名若极，广西全州人。明靖江王后裔。五岁出家，法号原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，为“清初四高僧”之一。工山水、花卉，兼工人物，用笔高古。精释、道、儒三教，著《画语录》。与八大山人、弘仁、髡残合称“清初四高僧”。 作者生卒年: （1642-1718） 藏家简介: 1.叶梦草（1775-1832），字春塘，号蔗田，广东南海人。叶梦龙从弟。喜书画，家藏宋元明书画、碑帖极富，刻有《风满楼丛帖》。叶梦草能以诗、书、画世其家，书法擅长隶、楷、行诸体；绘画取法宋元，山水、花鸟、人物俱工。 2、黄文根（近代），斋号怀萱堂，民国广东著名收藏家，与同乡朱汝珍友善。 文章: 一竿清气见天心 ——石涛《筠影清风》轴鉴赏 在清初画坛的浩荡风云中，石涛以其“搜尽奇峰打草稿”的创作精神与“无法而法，乃为至法”的艺术主张，开辟了独树一帜的艺术道路。他笔下的墨竹，更是突破了元明以来文人画的程式化藩篱，以淋漓笔墨与深刻哲思，赋予竹以全新的生命与精神内涵。现藏于民间的石涛《筠影清风》轴，水墨纸本，纵218厘米，横74厘米，正是其墨竹艺术的巅峰之作。此作不仅展现了石涛炉火纯青的笔墨技艺，更通过题跋与画面的呼应，阐释了其对画竹艺术的深刻理解，加之清晰的递藏脉络，堪称清初墨竹画中的珍品。 一、墨影风神：石涛《筠影清风》的画面呈现 《筠影清风》以竖幅构图写竹数竿，自下而上，由近及远，层次分明，气韵贯通。画面底部以淡墨勾勒坡岸，间以浓墨点苔，几丛野草兰草穿插其间，既点明了竹的生长环境，又以其灵动的姿态增添了画面的生机。主体部分，三竿劲竹拔地而起，一主两辅，高低错落，俯仰有致。主竹居中，墨色由下至上渐淡，竹竿挺拔劲健，以中锋行笔，顿挫转折间尽显弹性与骨力，竹节处的墨点饱满而富有节奏，将竹的生长肌理表现得淋漓尽致。两侧辅竹或斜欹、或挺拔，墨色或浓或淡，与主竹形成呼应与对比，营造出丰富的空间层次。 竹叶的描绘更是此作的点睛之笔。石涛摒弃了传统画竹“个”“介”字布叶的程式，而是以浓淡干湿的变化，写出竹叶的向背、疏密与风致。浓墨写出的竹叶，笔势爽利，如刀削斧劈，劲挺有力，笔致更舒展，表现出竹叶的轻盈与灵动；淡墨竹叶则若隐若现，与背景融为一体，营造出朦胧的光影效果。这种浓淡相间、虚实相生的处理手法，不仅表现了竹叶的形态之美，更赋予了画面以强烈的节奏感与空间感，仿佛清风徐来，竹影摇曳，清韵自生。 画面左侧的题跋，以行书书写，笔势奔放洒脱，与画面的笔墨风格浑然一体。题跋内容为：“文与可以墨为竹，视之良竹也。客见而惊，子由云：朝与竹乎为游，莫与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴，观竹之变者多，而后能尽竹之变。不尔横斜曲直，杳然风致，客视不惊，予心亦未适，终是写竹家门外汉。清湘苦瓜和尚济。”这段题跋既是石涛对文同画竹传统的追溯，更是其自身画竹理念的宣言，为解读此作提供了关键的钥匙。 二、题跋释读：石涛画竹理念的哲学阐释 石涛的题跋，以北宋文同、苏辙画竹典故开篇，表达了对文同“胸有成竹”画竹理念的推崇。文同以墨为竹，所画之竹形神兼备，观者见之无不为之惊叹。苏辙则进一步阐释了文同画竹的秘诀：“朝与竹乎为游，莫与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴，观竹之变者多，而后能尽竹之变。”即只有深入观察、体验竹子的生长变化，才能真正把握其形态与神韵，画出具有生命力的竹子。石涛引用这段典故，并非简单的复古，而是借此表达自己对画竹艺术的理解：画竹不能仅停留在对形态的模仿，而要通过长期的观察与体悟，掌握竹子的内在规律，才能“尽竹之变”，画出竹子的“杳然风致”。 石涛在题跋中自谦道：“不尔横斜曲直，杳然风致，客视不惊，予心亦未适，终是写竹家门外汉。”这看似自谦之语，实则蕴含着石涛对画竹艺术的极高追求。他认为，如果画竹不能表现出竹子的横斜曲直、风致神韵，不能让观者为之惊叹，也无法让自己感到满意，那么终究只是画竹的“门外汉”。这种追求，正是石涛艺术精神的体现：他反对因袭模仿，主张师法自然，强调通过对自然的深入观察与体悟，创造出具有个性与生命力的艺术作品。 题跋的结尾署款“清湘苦瓜和尚济”，并钤“瞎尊者（朱文）”“赞之十世孙阿长（朱文）”“梦董生（白文）”三印。“苦瓜和尚”“瞎尊者”是石涛的号，前者寄托了他作为明宗室后裔的家国之痛，后者则表现了他对世俗的叛逆与对艺术的执着。“赞之十世孙阿长”则点明了他作为靖江王后裔的身份，而“梦董生”则反映了他对董其昌艺术理念的推崇。这些印章不仅是身份的标识，更是石涛精神世界的折射，与题跋、画面共同构成了完整的艺术整体。 三、笔墨革新：石涛墨竹艺术的突破与超越 石涛的墨竹艺术，是对传统文人画竹的突破与超越。自北宋文同以来，墨竹画便成为文人画的重要题材，元明清诸家如赵孟頫、柯九思、吴镇、文徵明等，皆以画竹名世，形成了一套成熟的程式化技法体系。然而，石涛并未被这些程式所束缚，而是以其“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，深入观察自然中的竹子，结合自身的笔墨实践，开创了全新的墨竹风格。 在笔墨技法上，石涛打破了传统画竹“竿用中锋，叶用侧锋”的固定模式，而是根据画面的需要，灵活运用中锋、侧锋、逆锋等多种笔法，表现竹竿的劲健与竹叶的灵动。他的竹竿，并非一味的挺拔，而是根据竹子的生长姿态，写出其俯仰、欹斜、转折之态，充满了动感与生命力；他的竹叶，也并非按照“个”“介”字的固定程式排列，而是以浓淡干湿的变化，写出竹叶的向背、疏密、风致，看似杂乱无章，实则乱而不乱，充满了节奏感与韵律美。 在墨法运用上，石涛更是达到了炉火纯青的境界。他善用浓淡、干湿、枯润的变化，表现竹子的光影、空间与质感。如《筠影清风》中，近景的竹叶用浓墨，中景的竹叶用淡墨，远景的竹叶用极淡的墨色晕染，形成了强烈的虚实对比与空间层次，仿佛阳光透过竹叶洒下，光影斑驳，清韵自生。这种墨法的运用，不仅增强了画面的视觉效果，更赋予了竹子以鲜活的生命力，使其不再是静止的标本，而是充满了动态与生机的自然之物。 在构图上，石涛也打破了传统墨竹画的对称、均衡模式，采用了不对称的构图方式，以高低错落、疏密有致的布局，营造出强烈的视觉张力。《筠影清风》中，三竿竹子的布局看似随意，实则经过了精心的安排：右方主竹，与左下方辅竹形成高低俯仰的呼应。竹叶的分布或疏或密，或浓或淡，形成了强烈的节奏感与韵律美。这种构图方式，不仅表现了竹子的自然生长状态，更体现了石涛“无法而法”的艺术主张，展现了其高超的构图能力与艺术创造力。 四、递藏脉络：从岭南名宿到民国藏家 《筠影清风》的递藏脉络清晰，历经清代岭南名宿叶梦草与民国收藏家黄文根的鉴藏，流传有序，弥足珍贵。 画面左下角钤有“叶蔗田珍赏章（朱文）”，为清代岭南著名收藏家叶梦草的鉴藏印。叶梦草（1775-1832），字春塘，号蔗田，广东南海人，是嘉道年间岭南著名的诗人、书画家与收藏家。他出身于书香世家，其从兄叶梦龙是当时岭南著名的收藏家，家藏宋元明书画、碑帖极富，刻有《风满楼丛帖》。叶梦草继承了家族的收藏传统，喜藏书画、文物，工诗、书、画，书法擅长隶、楷、行诸体，绘画取法宋元，山水、花鸟、人物俱工。他对石涛的墨竹情有独钟，此作被其收入囊中，足见其艺术眼光。叶梦草的鉴藏，为《筠影清风》增添了重要的历史文化价值，也反映了石涛作品在清代岭南地区的流传与影响。 画面右下角钤有“云巢心赏（朱文）”，为民国收藏家黄文根的鉴藏印。黄文根是清末民国时期广东著名的收藏家，斋号怀萱堂，与同乡朱汝珍友善，收藏了大量的书画、碑帖、印章等文物。他的鉴藏印“云巢心赏”，是其藏品的重要标识，也为《筠影清风》的流传提供了重要的佐证。从叶梦草到黄文根，《筠影清风》历经两位岭南藏家的鉴藏，流传脉络清晰，保存完好，实属难得。 五、结语：一竿竹影见天心 石涛的《筠影清风》轴，是清初墨竹画中的巅峰之作，它不仅展现了石涛炉火纯青的笔墨技艺，更通过题跋与画面的呼应，阐释了其对画竹艺术的深刻理解。此作突破了传统文人画竹的程式化藩篱，以淋漓笔墨与深刻哲思，赋予竹以全新的生命与精神内涵。画中的竹子

图片