沈铨（1682-1760）[清乾隆] 鹤鹿同春图

拍品描述

印鉴相符；出版 说明: 本幅钤印与《中国书画家印鉴款识》第529页，第5、6方印相符。 作者简介: 沈铨，字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇（一作吴兴（今浙江省湖州市吴兴区）人。少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。创“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。2沈铨，乾隆时期天津人，字师桥，一字季掌，号青来。山水师沈周，花卉宗恽寿平。瑶华主人（弘忤）雅器重之，尝偕程昔田考功，莫葵斋（春晖）山人，裹粮游黄山，遇奇葩异卉，咸为图绘。善弹琴，有六琴十砚斋读画记。 作者生卒年: （1682-1760） 文章: 松鹤延年双献瑞，鹿泉同庆共长春 ——沈铨《鹤鹿同春图》 乾隆乙亥（1755）中秋，七十四岁的沈铨挥毫写就《鹤鹿同春图》，绢本设色之上，松涛鹤影，鹿鸣泉响，一幅富贵祥瑞的盛景跃然纸上。此作以精密妍丽之笔，融院体法度与写生精神，不仅是沈铨晚年的巅峰力作，更是清代宫廷花鸟走兽画的典范，其 “南苹派” 的独特风神，在此幅中展露无遗。 画面布局开阖有致，气韵贯通，尽显大家手笔。上半部分，危崖峭壁之上，双鹤栖立，一鹤振翅欲飞，一鹤敛翼回首，丹顶如雪，黑翎如墨，白羽层层晕染，细腻如织，喙爪劲挺，神态悠然，立于苍松虬枝之下，松枝盘曲如龙，针叶茂密如盖，浓淡相间，苍劲古朴，隐寓 “松鹤延年” 之意。崖下飞泉直泻，水雾氤氲，与下方的溪流山石相连，水纹涟漪，石上苔草，刻画入微，一派清幽雅致。下半部分，双鹿立于溪畔坡石之上，雄鹿昂首远眺，雌鹿依偎身旁，鹿角峥嵘，皮毛温润，斑纹点点，以细笔晕染出绒毛质感，栩栩如生，呼之欲出，鹿身朝向崖上双鹤，顾盼呼应，动静相宜，暗合 “鹿鹤同春” 的吉祥寓意。整幅画面上虚下实，上动下静，鹤之轻灵与鹿之敦厚，松之苍劲与泉之灵动，相映成趣，既具院体画的工整富丽，又富文人画的清逸意境。 沈铨此作，远师黄筌、吕纪，近融西洋写生之法，其 “精密妍丽” 的风格在此作中达到极致。双鹤的羽毛，以层层晕染之法，从根部到尖部，由淡入浓，细腻过渡，毫无笔痕，将仙鹤的高洁飘逸写得淋漓尽致；双鹿的皮毛，以细笔勾勒，淡彩晕染，斑点大小错落，疏密有致，鹿角的肌理、鹿蹄的坚硬，皆刻画入微，质感强烈，足见其写生功力之深。山石以斧劈皴兼淡墨晕染，阴阳向背分明，松柏以浓墨点叶，枝干以浓淡墨写出，苍劲有力，飞泉以留白与淡墨表现，流动感十足。设色上，仙鹤的白羽、黑翎、丹顶，双鹿的棕褐皮毛与白色斑点，松枝的墨绿与山石的赭色，搭配和谐，艳而不俗，丽而不浮，尽显宫廷画的富贵气象，又不失清雅格调。 题款 “南蘋沈铨写于乾隆乙亥中秋，时年七十有四”，书风工整秀雅，与画面的富丽风格相得益彰。钤印 “沈铨印”“衡斋”，与《中国书画家印鉴款识》所载印信完全吻合，确为其晚年真迹。沈铨七十四岁时，已历宦游日本、名震海外的辉煌，此时的他，笔墨已臻化境，既有早年的精密工致，又添晚年的苍润圆融，此作正是其晚年艺术的完美写照。 沈铨作为 “舶来画家第一”，开创 “南苹派” 写生画，对日本画坛影响深远。雍正年间，他应日本国王之聘赴日，侨居长崎三年，其精密妍丽的花鸟走兽画，令日本画坛为之倾倒，被尊为 “舶来画家第一”。此幅《鹤鹿同春图》，正是他归国后晚年的作品，既保留了院体画的工整富丽，又融入了西洋画的写生技法，笔墨间既有东方的雅致，又有西方的写实，开创了清代宫廷花鸟走兽画的新风。画中 “鹤鹿同春” 的题材，是传统吉祥画的经典，鹤为仙禽，鹿为瑞兽，松为长寿之木，泉为不息之流，四者合一，寓意 “松鹤延年，鹿鹤同春，富贵吉祥，生生不息”，是乾隆时期宫廷文化中对祥瑞与长寿的极致追求。 展卷细观，绢本之上，鹤舞松巅，鹿鸣泉畔，笔墨工致，设色妍丽，意境清幽，气象万千。沈铨以七十四岁的高龄，将一生的笔墨功力与艺术修养，凝于这一幅《鹤鹿同春图》之中，其精密的刻画、和谐的布局、吉祥的寓意，无不彰显着 “南苹派” 写生画的独特魅力。它以富贵妍丽之笔，写盛世祥瑞之景，为后世留下了一幅兼具艺术价值与文化内涵的传世佳作。

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