恽寿平（1633-1690）[清康熙] 荔子绶带图

拍品描述

题跋: 1.恽南田荔子绶带鸟图笔意松秀，设色妍雅而一种超逸之韵，流露于毫端，真神品也。况草衣真迹我邦所罕见，岂不犹可宝哉。小莲山人龙之审定。钤印：龙之（白文）、飞虹（朱文）、佳友庵主人（朱文）； 2.甲辰晚春，碎岩高敏鉴并题匣。钤印：高敏之印（白文） 题签: 恽南田荔子绶带鸟图。钤印：严声（白文）、谷健（白文） 东京小室翠云氏旧藏；印鉴相符 说明: 1.东京小室翠云氏旧藏； 2.本幅钤印与《中国书画家印鉴款识》第1189页，第120、157方印相符 作者简介: 恽寿平，初名格，字惟大，后改名寿平，改字正叔，号南田，别号云溪外史，晚号东园客、草衣生，又号白云外史，斋号瓯香馆，江苏常州人。生而敏慧，八岁咏诗惊长者，诗格超逸。精行楷书，得褚遂良神髓。中年时获得画坛宗主王时敏指导，得见宋元名迹，画艺趋于成熟，山水、花卉均成就不凡，时称“三绝”。晚年没骨技法愈臻完美，画风从工丽转向淡雅，神韵更加突出。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“清六家”，或称“四王吴恽”。 作者生卒年: （1633-1690） 藏家简介: 小室翠云（1874-1945），原名小室贞次郎，日本著名南画家，帝室技艺员、帝国艺术院会员，担任日本文展和帝展审查员。刘海粟旅日期间曾与之交好。 文章: 恽寿平 荔子绶带图 恽寿平悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。明亡清统治者入关以后，采取残酷镇压和拉拢诱惑的两种手段，来维护和巩固他们的统治地位。大批汉族文人，眼看复明无望，不得不以各自的方式去接受现实。有的本是明代王公贵族，或官僚遗臣，他们痛恨满族人的统治，坚决不仕，不当贰臣，情愿布衣终老，甚至削发为僧。如：八大、石涛等。 他的性格不像石涛或八大两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。其父恽日初诗文杰出，为“复社”中人。叔父恽向（道生）为著名山水画家，自创一派。受门第书香熏陶。 恽寿平画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大地发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境......”这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。《荔子绶带图》就是这种画风的很好例证。 一枝鲜果累累、枝叶繁茂的荔子，从右上方垂下，白色绶带鸟，安闲栖息在枝干的空隙处。红果绿叶加上洁白的羽毛，本来会形成强烈的色彩对比，然而在恽南田的笔下，却显得那么柔和、谐调。它没有逸笔草草的“纵横习气”，也没有院体的富丽娇媚，而是工细明净，自然天真的韵味，无怪小莲山人在题跋中说：“笔意松秀，设色妍雅，一种超逸之韵流露于毫端。” 画中题款提到“吕廷振有抚本”，其意为：此图是参考了明代著名花鸟画家吕纪的稿子。 吕纪，字廷振，号乐愚。浙江鄞县人。明孝宗时期（1488-1505）宫廷画家。弘治末，入直仁智殿，授锦衣卫指挥。擅长翎毛花卉，山水工力也很深厚。他能够将宋代花鸟的工细与元代花鸟的写意相结合，精谨中又有活泼之趣，形成自己的独特面目，从传世作品如《桂菊山禽图》、《残荷鹰鹭图》来看，禽鸟的动感都相当强，形象生动，充满激扬奋迅之情，不像《荔子绶带图》这么恬静，安谧。

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