刘墉（1719-1804）[清乾隆] 手绘花卉纹蜡笺行书七言联

拍品描述

释文: 梅花四照成珠海，璧月长屋映玉壶。 题签: 刘文清公对联真迹。文正堂珍藏，李海亭题。钤印：海亭（朱文） 印鉴相符 说明: 本幅钤印与《中国书画家印鉴款识》第1439页，第15、39方印相符 作者简介: 刘墉，字崇如，号石庵、木庵、青原、香巖、勗斋、东武、溟华、日观峰道人，山东诸城（今属潍坊）人。统勋子。乾隆十六年（1751）进士，由编修累官至吏部尚书，体仁阁大学士加太子太保。善书法，笔墨古厚，貌丰骨劲，别具面目。名满天下。与翁方纲、梁同书、王文治齐名，并称“翁刘梁王”四大家。著有《石庵诗集》。 作者生卒年: （1719-1804） 文章: 璧月梅花映玉壶 ——刘墉《行书七言联》鉴赏 在清代帖学书法的璀璨星河中，刘墉以“浓墨宰相”之誉独树一帜，其书法貌丰骨劲、味厚深藏，堪称帖学之绝唱。这件刘墉《行书七言联》，书于手绘花卉纹蜡笺之上，联语“梅花四照成珠海，璧月长垂映玉壶”，既映现文人雅趣，又暗藏其书法艺术的独特风神，实为其晚年行书的精品之作。 此联为典型的清代楹联形制，每联纵130.5厘米，横29厘米，尺幅开阔，气势沉雄。书写所用的手绘花卉纹蜡笺，底色呈雅致的淡褐，其上以墨线勾勒梅花、牡丹、兰草等花卉纹样，云纹点缀其间，线条纤细流畅，与浓墨书写的文字形成虚实相映之美。蜡笺表面平滑莹润，墨色落纸后凝聚不散，为刘墉标志性的浓墨书风提供了绝佳载体，也体现了清代文人书作对文房器物的讲究。联语落款“儒修属，刘墉”，钤印三方，白文“御赐海岱高门第”与“刘墉之印”、朱文“东武”，印文清晰，篆法古雅，与书法相得益彰。此外，题跋中“刘文清公对联真迹。文正堂珍藏，李海亭题”及“海亭”朱文印，亦为作品的流传增添了可靠的文献佐证。 刘墉的书法，早年从赵孟頫、董其昌入手，中年后取法颜真卿、苏轼，终成自家面貌。清人张维屏《松轩随笔》言其“貌丰骨劲、味厚深藏，不受古人宠拢，超然独出”，此联正是这一风格的生动写照。从用笔来看，刘墉以藏锋起笔为主，转折处用偃笔作折锋，笔画看似圆拙肥厚，实则筋骨内含，正如“棉里裹铁”。如上联“梅”字，横画与竖画皆以浓墨铺毫，线条饱满却不臃肿，起收笔处的细微提按暗藏力度；下联“璧”字，笔画间的牵丝映带若断若连，既保持了行书的流动感，又不失楷书的端庄稳重，尽显其“力厚思沉，筋摇脉聚”（康有为《广艺舟双楫》）的用笔特点。墨色上，此联浓黑如漆，饱满莹润，是“浓墨宰相”的典型风格。刘墉用墨善用浓淡变化，此联中“照”“映”等字墨色尤为厚重，与“四”“玉”等字的稍淡墨色形成对比，却无迟涩痴滞之弊，反而更显气韵苍遒。 结体方面，刘墉的行书以宽博雍容为特色，字形多呈外拓之势，重心安稳，笔画向内凝聚。此联中，“成”字的撇捺舒展而不张扬，“壶”字的宝盖头与下部结构收放有度，整体呈现出一种“不工而工”的和谐之境。他常将笔画故意写得疏密不均、大小不一，却在不经意间达到平衡，如上联“珠”字左紧右松，下联“月”字上宽下窄，看似随意，实则暗藏章法，这种巧拙相生的处理，正是其书法的精髓所在。章法上，整联七字成行，字间距均匀，却因字形大小、墨色浓淡的变化而不显呆板。联语内容“梅花四照成珠海，璧月长垂映玉壶”，以梅花、璧月、玉壶等意象营造出清雅高洁的意境，与刘墉书法的雍容气质相得益彰，文字内容与书法形式完美融合，达到了“书为心画”的境界。 从文献记载来看，刘墉为官清廉，谥号“文清”，其书法中的“清”与“厚”，恰是其人格与学养的映照。《清史稿》载“墉工书，有名于时”，他与翁方纲、梁同书、铁保并称清代书法“四大家”，康有为更称其为“集帖学之大成者”。此联的题跋者李海亭，亦为近代鉴藏名家，其题跋不仅确认了作品的真迹身份，也反映出刘墉书法在后世的影响力。作品流传有序，钤印、题跋完整，为研究刘墉晚年书风提供了珍贵的实物资料。 刘墉的书法，看似圆软滑如团团棉花，实则骨骼分明，内含刚劲，这种外柔内刚的风格，使其在清代帖学书法中独领风骚。此联以手绘花卉纹蜡笺为载体，书写内容与书法艺术相得益彰，用笔、用墨、结体、章法皆臻化境，既体现了刘墉深厚的帖学功底，又展现了其独特的艺术个性。它不仅是一件书法作品，更是清代文人精神世界的写照，璧月梅花映照着玉壶冰心，也映照着刘墉“貌丰骨劲、味厚深藏”的艺术品格。 作为清代帖学书法的代表人物，刘墉的《行书七言联》不仅具有极高的艺术价值，也为我们研究清代楹联书法、文房工艺及鉴藏文化提供了重要参考。作品中，浓墨重彩的书写与清雅淡远的花卉纹蜡笺相映成趣，刚劲内敛的用笔与雍容宽博的结体相辅相成，充分展现了刘墉书法“静淡清”的审美境界，实为一件不可多得的艺术珍品。

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