明崇祯 青花罗汉图三足炉

拍品描述

【说明】: 笔海呈筒状，上宽下窄，直壁微斜，端庄之中富于变化，线条洗练流畅。下承三足，底心微内凹，底部露胎，有细密弦纹。口沿及近底处暗刻纹饰装饰，白釉泛青，青花幽蓝，为明末崇祯年间瓷器的典型特点。胎体厚重，胎质细腻洁白，釉麵肥润，通体绘罗汉图，红日初升，松树下，岩石旁，溪水边，众位高僧或站、或坐、或独处、或论道，皆形神兼备。衣服上的梅花斑点和席织草纹为明末清初的典型特徵。石者，天地之骨也，此器的山石採用斧劈皴画法，简明概括，痛快淋漓。 整体画面受明代晚期画家丁云鹏《罗汉图》影响，绘画生动传神，深具晚明文人画绘画风格的影响，飘逸灵秀，饱含禅意。明代中晚期文具创新兴盛，由商贾兴起的装饰书房的时尚风靡江南，延及宫外，因此，各种式样精美的笔筒应运而生，其中五彩瓷、青花瓷笔筒最为流行。时至明末，瓷笔筒制作工艺更为讲究。此件青花罗汉笔筒，端庄俊逸，制作有度，绘制精湛，体现出崇祯时期高超的制瓷水准与鲜明的文人意趣，置于书房案头，更添清雅。 鱼藻纹是以鱼类为主，莲荷、浮萍和水草为辅的纹样，也是元代青花瓷器上常见的题材。此类纹饰早于宋代磁州窑系即已开始运用，但是风格简单朴拙，到了元代以后，鱼藻纹时常作为青花大罐、大盘、梅瓶及玉壶春瓶等器类上的主纹，在以纹样丰富和多层次的审美标准下，鱼纹与藻类的构图转为繁复的形式，并以流畅俐落的线条展现出生动的风格。以下试从鱼纹种类及其在各式器类上的布局，概略分析元代青花鱼藻纹的特征。 根据相关领域学者的研究，元代青花瓷器上的鱼纹种类有鲭鱼、鲶鱼、鳜鱼、鲤鱼、鲌鱼等类别，部分鱼类还蕴含着崇高的道德意义，像鲭鱼、鲶鱼、鳜鱼、鲌鱼四种，即分别代表着“清、廉、洁、白”之意。 在形体的表现上，元代青花瓷器上的鱼纹以写实性的描绘为主。例如图一所列的四种鱼纹中，既有独自悠游的鱼纹，也有成对偕游的画面：鱼的头部、身体及背鳍从左侧方或右侧方的角度取象，腹部略有斜角仰视的变化，鱼尾则转为俯视下的岔尾之状。它们有的头低尾高，仿佛朝向水底深处潜泳一般；有的则仰首朝上，做出由水底向上反转的回游姿态。 在笔触技法方面，元代青花的鱼纹以细笔勾勒轮廓，用大笔涂抹的方式填色，并在鱼鳍和鱼尾部分用细笔勾画细纹。除了鳜鱼身体用点画的方式表现斑纹之外，其余的鱼纹都以斜向交错的网格式直线表示鳞片，或用极短的弧线，一笔一笔地画出满身的鳞纹。而鱼头和背部设色较深，与浅白的腹部及背鳍造成一种明暗的对比，让鱼纹在多视点的角度取象中增加立体化的效果。 由于“鱼”是水产动物，所以元代陶工会在鱼纹周边配上其他纹样，构成一个水中世界。然而奇妙的是，为鱼纹铺陈出水中景象的并不是水波纹，而是如图一一九所示的莲荷、水草、浮萍等水生植物，莲荷包含莲花、莲叶及莲蓬，带状水草有宽长型和毛刷型，浮萍则有圆形、点状等样式。这些水生植物以丛生的形态环绕鱼纹四周，利用曲折的线条呈现摆动的感觉，如实呈现生机蓬勃的水塘景观。 元代青花瓷内的鱼藻纹盘都是以鱼藻纹作为盘心处的主纹，鱼的数量有一尾或两尾之分，周边陪衬水草、浮萍、莲花及莲叶。 由于瓷盘盘心是一片圆形的平面，鱼纹大多居于中间，条状水草则呈对称式排列。例如图二为元代的〈青花鱼藻纹大盘〉，此盘内共有三层纹饰，外层是一圈斜格锦纹，中层盘壁上为七朵牡丹组成的带状花纹，内层盘心即是主要纹饰—鱼藻纹。二条鱼位于中间，其中一尾鱼身卷曲作蜿转状，另外一条鱼向前直行，鱼首和背脊处用较浓的钴蓝勾画，其余用浅淡的钴蓝敷色，鱼身用网格纹作为鳞片。鱼两侧各有一丛水草，以粗细相间的笔触和波状曲线传达在水中摆荡的动感，其余空隙布满圆形和花形的水萍，在规律的布局中隐含水波带来的起伏摆动感。 类似的双尾鱼式花纹可见于湖南省博物馆与日本松冈美术馆的藏品中，而单一鱼式纹样则可见于美国佛瑞尔艺术馆、日本出光美术馆、土耳其托普卡比宫博物馆及伊朗巴斯坦国家博物馆的典藏。 元代青花鱼藻纹罐通常是以鱼藻纹作为罐体腹部的主要纹饰，有的甚至从肩部以下，肩腹通体绘饰鱼藻纹，如日本东京国立博物馆和出光美术馆的收藏中即有此类作品。 由于青花大罐的腹部为圆环状，器面比圆盘的盘心宽阔许多，可以容纳更多的纹样来装饰，所以在青花罐上的鱼藻纹往往以四、五条鱼和水生植物搭配组合。例如图一二一为元代的〈青花莲塘鱼藻纹大罐〉，此器呈圆口、短直颈、鼓腹之状，颈部为波涛纹，肩部为带状牡丹纹，近足处为壸门纹边框内填杂宝纹。宽广的腹壁描绘了鲭鱼、鲶鱼、鳜鱼及鲌鱼四种鱼类，其中除了鲌鱼两两成双之外，另外三种鱼类都是单体的。四种鱼以四分法的方式均分版面，形成“一转鲭鱼、二转鲶鱼、三转鳜鱼、四转鲌鱼”的观赏形态，而且因为器面上宽下窄的缘故，鱼纹的位置或上或下、左右横斜，各种长长短短、或屈或直的水生植物散置其间，在朝外鼓凸的器面上显得更加活泼生动。 类似的纹饰题材可见于日本大坂市立东洋陶瓷美术馆、日本梅泽纪念馆及出光美术馆的典藏里，其中既有四鱼分立的布局，还有双鱼偕游或隔着荷莲、彼此互望的对称画面，显示元代青花鱼藻纹罐虽然具有共同的基本样稿，却能运用巧思，产生不拘一式的变化。 除了青花盘与青花罐之外，少数的元代青花玉壶春瓶和梅瓶也用鱼藻纹作装饰。然而玉壶春瓶和梅瓶虽与前述的青花大罐同属直立式的器物，在画面表现上有其共通性，但是玉壶春瓶和梅瓶的体型有大有小，腹部高长，却不像大罐画面那么宽阔，因此在纹饰布局上略有不同. 例如图一二二为元代的〈青花鱼藻纹梅瓶〉，此器的瓶口小、口沿向外翻折，颈部短而窄，肩部圆缓下斜，高长的腹部上宽下窄，近足处略为外撇，器表由肩部以下顺着器身的弧度变化，绘饰了壸门纹边框内填杂宝纹、带状花卉纹及鱼藻纹等纹样。其中，鱼藻纹是全器的主纹，鲭鱼、鲶鱼、鳜鱼、鲌鱼四条游鱼，以环绕的方式铺排一圈，四丛叶片较宽的高大水草以及许多细毛状的水草、小型萍藻穿饰其间，画面非常热闹。 由于四丛高大的水草呈等距分布的缘故，将梅瓶的腹部器面隔成四个均匀的区块，四条游鱼分置其间，让观赏者产生“一转鲭鱼、二转鲶鱼、三转鳜鱼、四转鲌鱼”的观赏画面，在纹样的布局上呈现四分法的规律性，是此件鱼藻纹梅瓶的特色。

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