吴昌硕（1844-1927） 福禄寿对屏

拍品描述

款识_1: 1.篱边秋果如张锦。辛酉秋月，安吉吴昌硕时年七十又八于六三圆。 2.三千年结实之桃。吉井先生雅属，辛酉孟秋，安吉吴昌硕老缶年七十八。 钤印_1: 仓硕（白文）、俊卿之印（朱文）、吴俊之印（白文）、吴昌石（朱文）、廖天一（朱文） 说明: 2026年4月29日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹并附鉴定证书。 作者简介: 吴昌硕，原名俊，后改俊卿，字昌硕，又字仓石，号缶庐、缶道人、苦铁，又署破荷、大聋等，浙江安吉人。诗、书、画、印皆精，为一代艺术大师，近代六十名家之一。西泠印社首任社长。 作者生卒年: （1844-1927） 文章: 老笔蟠胸，福禄同春 —— 吴昌硕《福禄寿对屏》赏析 1921 年，七十八岁的吴昌硕画下这副《福禄寿对屏》，以葫芦、寿桃为题材，将晚年炉火纯青的笔墨与人生意趣熔铸于绢本之上。此时的他早已是海派画坛的领袖人物，金石、书画、诗文无一不臻化境，笔下的一花一木，皆成了他胸中丘壑与生命气象的写照。这副对屏，既是他晚年艺术风格的集中体现，也是他对人生福禄寿的别样诠释。 对屏分左右两帧，题材一为葫芦，一为寿桃，相映成趣，寓意吉祥。右帧绘葫芦藤蔓，题 “篱边秋果如张锦”，藤蔓以篆籀笔法写出，虬曲盘绕，如游龙走蛇，笔势连绵不绝，尽显狂草般的气势。葫芦设色浓艳，赭黄、朱红与墨色交相辉映，大小错落的果实垂挂于藤蔓间，隐现于浓淡墨叶之中，既有秋实的饱满，又有 “福禄” 的吉庆之意。左帧绘寿桃，题 “三千年结实之桃”，枝干苍劲如铁，以焦墨写出，皴擦顿挫间尽显石鼓文的笔意。寿桃以朱砂与赭石层层晕染，浓淡相间，艳而不俗，配以下方的顽石，将寿桃的吉祥意象与金石笔墨的厚重融为一体，暗合 “寿比南山” 的意涵。两帧画面一疏一密，一柔一刚，构图开合有致，气韵贯通，虽为对屏，却浑然一体。 吴昌硕七十八岁时，笔墨已臻 “人书俱老” 之境。早年的金石锤炼，此时已完全内化为绘画的骨力：画藤蔓如写狂草，线条圆劲而富有弹性；画枝干如刻石鼓，顿挫转折间尽显苍劲；画叶片如泼墨写意，墨色浓淡干湿的变化，将光影与质感表现得淋漓尽致。设色上，他打破了传统文人画的淡雅，以强烈的色彩对比赋予画面鲜活的生命力，葫芦的橙黄、寿桃的朱红，与墨叶的浓黑形成鲜明反差，艳而不俗，古厚而灵动，正是他晚年 “色墨交融” 的典型特征。这种设色，既保留了民间吉祥画的喜庆，又以金石笔墨赋予其文人画的格调，雅俗共赏，浑然天成。 从人生履历来看，1921 年的吴昌硕，早已历经宦海浮沉、世路沧桑，晚年的他，于金石书画中找到了精神的归宿。他笔下的葫芦与寿桃，不再是单纯的吉祥符号，而是他历经风雨后的旷达与从容的投射。此时的他，画中少了中年时的激越，多了几分老辣与平和，笔墨的雄强中藏着温润，色彩的浓烈中透着古雅，正如他自己所言：“苦铁画气不画形”，他画的是葫芦、寿桃，更是胸中的意气与生命的境界。这副对屏上，他自题 “时年七十又八”“老缶年七十八”，既是对岁月的记录，也是对自己艺术生涯的回望，钤印 “仓硕”“俊卿之印” 等，一朱一白，相映成趣，为作品增添了完整的时代印记。 这副《福禄寿对屏》，是吴昌硕晚年艺术的典范之作。它以金石笔墨写吉祥题材，以古厚气韵融雅俗之美，不仅展现了一代宗师炉火纯青的技艺，更承载着他晚年的人生哲思与生命气象。当我们凝视这对绢本，仿佛能看到七十八岁的吴昌硕挥毫泼墨的身影，感受到他笔下那股穿透岁月的苍劲与鲜活。这副作品，既是海派艺术的瑰宝，也是吴昌硕艺术生涯巅峰的见证。

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