吴昌硕（1844-1927） 天香图巨帧

拍品描述

款识_1: 翠豪夜湿天香露。光绪卅一年，乙巳春仲，拟李复堂笔意于癖斯堂晚霁，安吉吴俊卿。 钤印_1: 苦铁（白文）、恨二王无臣法（白文） 鉴藏印_1: 曾经钱氏君匋珍护（朱文） 说明: 1.钱君匋旧藏；2.经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹并附鉴定证书. 作者简介: 吴昌硕，原名俊，后改俊卿，字昌硕，又字仓石，号缶庐、缶道人、苦铁，又署破荷、大聋等，浙江安吉人。诗、书、画、印皆精，为一代艺术大师，近代六十名家之一。西泠印社首任社长。 作者生卒年: （1844-1927） 藏家简介: 钱君匋(1907-1998)，浙江桐乡屠甸镇人，字君陶，室名无倦苦斋、新罗钱君陶山馆、抱华精舍。他既是鲁迅先生的学生，装帧艺术的开拓者，也是中国当代“一身精三艺，九十臻高峰”的著名篆刻书画家。曾任西泠印社副社长、神州国光社总编辑、上海文艺出版社编审、上海市政协委员等职。 文章: 篆籀天香，缶庐风华 —— 吴昌硕《天香图》赏析 光绪三十一年（1905 年），六十二岁的吴昌硕于癖斯堂中，以淋漓笔墨绘就这帧《天香图》。此时的他已从早年的研习与探索中走出，步入艺术生涯的成熟之境，篆籀笔意与金石气韵正悄然融入花卉写意的每一处细节。这帧高达 242 厘米的立轴，既是吴昌硕壮年笔墨的集大成之作，也是其追慕前贤、自出机杼的艺术宣言，更因钱君匋的鉴藏而增添了厚重的人文底蕴。 1905 年的吴昌硕，正处于艺术风格蜕变的关键节点。他自称 “三十始学诗，五十始学画”，花甲之年的他，早已将石鼓文的苍劲笔力、篆刻的浑朴章法，熔铸于写意花卉之中。此期作品虽尚未臻晚年的老辣恣肆，却兼具中年的明快秀润与金石派的雄强风骨，笔势流利而不浮滑，敷色鲜丽而不艳俗，隐然可见任伯年的影响痕迹，又已显露出个人风格的雏形。《天香图》正是这一阶段的典范之作，题款中 “拟李复堂笔意” 的谦辞，并非简单的模仿，而是对李鱓泼墨写意的创造性转化 —— 他取李复堂的率意，却以篆籀笔法赋予画面更沉雄的骨力；学其设色的浓艳，却以水墨的晕染增添古厚的韵致，最终形成了 “似李而非李，全是缶庐本色” 的独特风貌。 细观《天香图》，画面布局大开大合，极具张力。右侧顽石以浓淡墨色写出，轮廓方硬而肌理圆融，皴擦间尽显石鼓文的顿挫笔意，与左侧垂垂而下的牡丹枝干形成疏密对比。三朵牡丹以胭脂红层层晕染，花瓣浓淡相间，既有李复堂设色的俏丽，又因笔锋的顿挫而具金石质感，花心的留白与赭色点缀，更添灵动之气。枝叶以墨绿写出，叶脉线条如篆籀般圆劲有力，穿插揖让间不见杂乱，反而在交错的枝桠中形成流动的韵律。最妙的是枝干的处理，以赭石与墨色勾勒，或粗或细，或直或曲，既有狂草般的飞动之势，又不失书法线条的骨力，将 “以书入画” 的理念发挥得淋漓尽致。题款 “翠豪夜湿天香露” 以行书题于左侧，笔势欹侧错落，墨色浓淡与画面呼应，钤印 “苦铁” 与 “恨二王无臣法”，一朱一白，一刚一柔，为画面增添了完整的金石气息。 此作的艺术价值，更与钱君匋的鉴藏密不可分。钱君匋作为近现代著名的篆刻家、收藏家，一生致力于收藏吴昌硕的作品，其 “无倦苦斋” 之名，便取自吴昌硕的号 “苦铁”。他所藏吴昌硕的印作、书画，均为经过反复甄别的精品，此帧《天香图》上 “曾经钱氏君匋珍护” 的鉴藏印，不仅是流传有序的证明，更代表了一代鉴藏大家对作品艺术价值的高度认可。钱君匋曾言，吴昌硕的画 “以篆籀之笔，写花卉之姿，于不经意中见精神”，此作正是这一评价的绝佳注脚。

图片