吴昌硕（1844-1927） 灼灼桃之华

拍品描述

释文: 灼灼桃之华。 款识_1: 庚申孟冬，吴昌硕年七十七。 钤印_1: 俊卿之印（朱文）、仓硕（白文）、破荷亭（朱文） 说明: 1.日本回流 2.2023年10月25日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹并附鉴定证书。 作者简介: 吴昌硕，原名俊，后改俊卿，字昌硕，又字仓石，号缶庐、缶道人、苦铁，又署破荷、大聋等，浙江安吉人。诗、书、画、印皆精，为一代艺术大师，近代六十名家之一。西泠印社首任社长。 作者生卒年: （1844-1927） 文章: 在中国近现代绘画史上，吴昌硕注定是个举足轻重的人物。特别是他对中国近现代写意花鸟画所作的贡献，影响了一代又一代的画家。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。 此幅《灼灼桃之华》为其晚年所作，描绘了春天桃花盛开生机盎然的景象。以书法入画，枝干用浓墨重色勾绘，用笔凝重浑厚，于拙朴中见秀雅，线条功力异常深厚。虬枝以篆书法写出，枝柯交插，坚韧如屈铁，呈倔强之势。桃瓣设色古雅，点缀枝头，疏密相间，浓淡有别。正因为舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。他曾说过：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”因此，整幅画作粗中见细，大写意处笔墨酣畅淋漓，细微处又精细异常，虚实相生，相得益彰。 吴昌硕作为与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”，是在中国新旧文化交替的历史背景下，对于传统中国文化的继承与创新的关键人物，他是金石画风从晚清过渡到民国的主要继承者，在近现代画坛，其地位与影响力没有人能与之相比。早在民国时期吴昌硕的书画就为市场所热衷，并且名声东渡重洋远播东瀛，至今不衰。随着中国民间经济实力的增强，越来越多中国传统艺术品将回归其应有的市场地位，特别是改革开放对古、近现代文化的宣传和介绍，或者能出现一个新的“吴昌硕热潮”。

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