关良（1900-1986） 公园一瞥

拍品描述

款识_1: 关良 钤印_1: 关良（白文） 出版_1: 1.《人民艺术文摘》第95页，人民日报岀版，人民文摘、艺术杂志社，2011年12月刊； 2.《中国百年油画名家精选集》第307页，丁坚平主编，南京大学岀版社，2012年。 展览: 1.《中国近现代名家精品展》，上海头等仓画馆展出、2005年8月13日-23日、杜月笙公馆举行； 2.《中国近现代绘画展览》在上海壹号美术馆举办，2008年4月8日展出； 3.《上海国际艺术精品展览会》，洛克外滩源举办展览，2010年5月16-23日展出； 4.《上海国际艺术精品展览会》，上海国际展览中心展出，2013年10月12日-21日。 5.【藏珍品逸——中国历代书画名家精品展】太原美术馆，2025年5月13-18日。 作者简介: 关 良，生于广东番禺。1917年赴日本学习油画，先入川端研究所师从画家藤岛武二，后转入“太平洋画会”，师从中村不折先生学习素描和油画，1923年毕业于东京太平洋美术学院。曾任上海美术专科学校教授、浙江美术学院教授、上海中国画院画师、中国美术家协会理事。代表作有《孙悟空三打白骨精》《灵岩山》。 作者生卒年: （1900-1986） 文章: 脱戏影入郊境，融中西写天真 关良（1900—1986）是20世纪中国美术史上践行中西融合的标杆性艺术家、现代美术教育先驱，与徐悲鸿、林风眠、齐白石、黄宾虹诸家齐名，以独树一帜的戏剧人物画享誉近现代画坛，是中国现代写意革新的核心推动者。纵观其毕生创作，戏剧人物为绝对主流题材，存世作品绝大多数聚焦戏曲舞台意象，依托夸张写意的造型、生拙天真的笔墨、极简传神的构图构建专属艺术体系，纯粹以传统水墨写就的实景风景作品极为罕见，《公园一瞥》便是其创作谱系中稀缺性极强的风景题材遗存，具备不可替代的个案研究价值。此作跳出画家标志性的戏曲叙事框架，以都市公园日常景致为描摹对象，摒弃西画写实透视与光影技法，全然依托传统文人水墨笔墨体系造境塑形，延续其一贯的中西融通艺术理念与熟后归生的审美特质，既填补了关良风景水墨创作的研究空白，也直观印证其艺术语言的包容性与多元性，是考察其笔墨体系普适性、生活化审美转向的关键实物文本。 作为关良稀缺的水墨风景作品，《公园一瞥》彻底剥离戏曲人物的程式符号，以都市公园寻常景致为创作载体，构图极简空灵、章法疏朗通透，恪守传统文人山水“留白造境、意在笔先”的核心准则，褪去西画满铺构图、焦点透视的制式束缚。画面摒弃繁复景物堆砌，以极简笔墨概括公园林木、坡地、闲景等核心物象，造型质朴稚拙、概括凝练，不执着于物象精准比例与细节描摹，延续关良标志性的“熟后返生”艺术特质，看似随意挥洒，实则法度森严，每一处笔墨皆删无可删、添无可添，尽显大写意“以少胜多”的艺术精髓。 笔墨语言的纯粹性与中西审美的隐性交融，是《公园一瞥》最核心的艺术价值，也是其区别于常规风景画作的独特优势。此作全程以传统水墨写就，无西式色彩晕染与光影塑造，纯粹依托毛笔中锋运笔构建画面肌理，线条钝拙松秀、顿挫含蓄，兼具书法的书写性与传统山水的骨韵之美，落笔松弛有度、交代清晰，无浮躁凌厉之气，契合关良晚年笔墨老辣天真的成熟风貌。墨色层次温润淡雅，浓淡干湿过渡自然，浓墨立林木筋骨，淡墨铺郊野气韵，枯笔提亮画面质感，湿笔晕染景致生机，极简墨色变化便构建出丰富的画面层次。 从画史维度审视，《公园一瞥》具备极高的补白价值与范式意义。近现代画坛中西融合创作多陷入二元困境，或固守传统、程式僵化，或盲从西化、丢失文脉，而关良始终坚守折中创新的创作路径。其传世戏曲人物画已成为现代写意革新的经典范式，而此幅稀缺的水墨风景作品，进一步印证其艺术体系的完整性与包容性，证明其极简写意、中西融通的笔墨语言，不仅适用于戏曲叙事，亦可适配生活化实景创作。在同时代画家多聚焦传统山水、西式写实风景的时代语境下，关良以传统笔墨描摹都市日常景致，打破传统山水题材的固化边界，为传统水墨的现代生活化转型提供了全新思路，彰显出海派艺术兼容并蓄、贴近时代的创作特质。 相较于市面上存量较多的关良戏曲人物作品，《公园一瞥》的题材稀缺性赋予其独特的艺术与学术价值。戏曲人物是其刻意深耕、反复打磨的成熟题材，带有鲜明的个人艺术标签，而都市风景是其偶然涉笔、随心抒写的生活化创作，褪去创作惯性的程式痕迹，笔墨更显自然松弛、心境更显恬淡纯粹，直观呈现画家日常审美视角与生活化艺术感知。 综上，关良《公园一瞥》是其艺术生涯中极为难得的纯水墨风景精品，也是近现代中西融合写意风景的小众典范之作。作品以传统笔墨为根基，以现代审美为内核，跳出戏曲题材的固有范式，聚焦都市寻常景致，笔墨简淡天真、构图空灵疏朗、意境清幽闲适，既延续了关良一生衷中参西、遗貌取神的艺术追求，又展现出其鲜为人知的生活化创作视角。

图片