张大千（1899-1983） 高士行吟图、行书录明人句

拍品描述

释文: 秋清山木夜苍苍，月出波平断岸长。千古高情苏子赋，东风谁更说周郎。石壁岩岩翠倚空，疏松谡谡洒清风。夕阳满径看山立，何福修来是画中。 款识_1: 正面：云脚松根秋气微，数峰天半起崚嶒。不知阊阖青冥里，倘在凝眸顶上层。乙酉夏，大千张爰。 背面：乙酉五月拈明人句，大千张爰，大风堂。 钤印_1: 正面：张爰（白文）、大千（朱文） 背面：张大千（白文）、张爰（朱文） 作者简介: 张大千，名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙。为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。 作者生卒年: （1899-1983） 文章: 敦煌归后开新境，扇面双璧映唐魂 ——张大千《高士行吟图、行书录明人句》成扇探析 此幅张大千 1945 年所作《高士行吟图、行书录明人句》成扇，为其敦煌归后艺术转型期的典型实物，一面绘青绿山水高士，一面书行书墨韵，双璧共生，文脉互映。此扇创作于 1945 年，距其 1943 年底自敦煌莫高窟归来未满两载，正是他消化晋唐壁画精髓、重构笔墨语言的关键节点。作为近现代画坛 “五百年来第一人”，张大千的艺术生涯以敦煌之行为分水岭，前期清新俊逸、师法明清，后期雄奇瑰丽、直追盛唐，而此柄成扇，恰是这一风格剧变的浓缩见证。 张大千（1899—1983），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大风堂主人，四川内江人。其早年浸淫传统，遍临石涛、八大山人、陈洪绶诸家，山水清逸、人物秀雅，尤擅仿作，几可乱真。1941 年至 1943 年，张大千携弟子远赴敦煌，历时两年零七个月，系统临摹莫高窟自北魏至西夏壁画 276 幅，为洞窟编号 309 个，深入考据壁画源流、设色技法与造像范式。此间，他深耕唐代壁画雄健丰满的造型、厚重古艳的重彩、匀细遒劲的铁线描，更研习石青、石绿、朱砂等矿物颜料的调制与叠染之法，吸纳藏传佛教设色的浓丽华贵，彻底突破明清文人画淡逸清疏的审美桎梏。1944 年归蜀后，他旋即举办敦煌临摹展，震动艺坛，画风自此丕变，由 “师明清” 转向 “宗晋唐”，笔墨格局、设色体系、造境思维全面革新。 1945 年，张大千辗转于北平、成都等地，一边整理敦煌临摹手稿，一边潜心创作，《高士行吟图、行书录明人句》成扇便诞生于此际。成扇作为传统书画的特殊载体，尺幅小巧、开合便携，兼具实用与赏鉴价值，历来为文人雅士所重，亦考验画家于方寸间营构全局、笔墨精谨的功力。此扇双面创作，一面为青绿山水高士图，一面为行书，书画合璧，互为映衬，既延续了传统扇面 “诗画一体” 的文脉，又彰显了张大千书画兼擅的全能造诣。 扇面山水一面，为敦煌归后青绿山水的典范。画面取平远构图，山石以劲挺墨线勾勒，皴法简洁，兼用敦煌壁画平面化处理手法，摒弃早期仿石涛的清润淡宕，转而追求雄阔苍浑的格局。设色以石青、石绿为主，辅以赭石、淡墨，层层积染，厚重古艳，矿物颜料的沉凝质感尽显晋唐遗韵，区别于早期青绿山水的清新淡雅。林间高士行引，人物体态丰腴，衣纹用铁线描，匀细遒劲、流畅圆转，深得盛唐壁画人物雍容健硕之姿，迥异于早年高士的清瘦飘逸。高士眉目疏朗、神情冲淡，隐于苍松翠柏之间，意境幽远，既契合传统高士题材 “避世隐逸、寄情林泉” 的精神内核，又融入敦煌壁画人物庄重肃穆的气韵，是张大千将唐人工笔重彩与文人山水意境融合的大胆尝试。 扇面行书一面，笔力雄健、结体开张，是其中年书风的写照。张大千书法早年学何绍基、翁同龢，后上溯魏晋，临习《张猛龙碑》《兰亭序》，兼融黄庭坚的舒展与米芾的跌宕。敦煌之行后，其书风随画风同步变革，用笔更见顿挫沉雄，线条遒劲厚重，少了早年的秀媚灵动，多了晋唐碑帖的雄强古拙。此扇行书，笔画饱满、转折有力，墨色浓润、枯润相生，章法疏密有致、气息贯通，与山水一面的雄浑格调高度统一，书画笔墨同源、气韵共振，尽显 “书为心画、画为书魂” 的传统艺理。 张大千曾言：“敦煌壁画集东方美术之大成，学画不究敦煌，终是旁门。” 1945 年的《高士行吟图、行书录明人句》成扇，正是他深究敦煌、融古开新的心血结晶。方寸扇面之间，山水沉雄、高士雍容、书法苍劲，笔墨藏晋唐气象，气韵蕴古今文脉，既见传统法度之严谨，又显艺术革新之魄力。它不仅是张大千个人艺术生涯的重要里程碑，更是 20 世纪中国传统书画转型的标志性作品，为后世研究敦煌艺术对近现代书画的影响、传统书画的传承与创新，提供了不可多得的实物佐证。

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