傅抱石（1904-1965） 春光

拍品描述

款识_1: 抱石金陵作。 钤印_1: 抱石大利（白文）、抱石斋（朱文） 说明: 特别说明：本专场拍品受重要机构委托，请售买人于拍卖结束后一个月内完成结算等相关事宜，逾期将承担相应法律责任。 作者简介: 傅抱石，原名长生、瑞麟，十八岁后自号抱石斋主人，江西新喻人。其绘画，藴涵古今，融贯中西，自创如同乱麻的“抱石皴”，在貌似凌乱中，使山川草木的结构层次井然有序。他的画法，去光影留明暗，去色彩留黑白，用明暗调子统一物象。其所作的山水人物，皆情境交加，开创了不尚拘谨、不事华饰、笔简意远的画风。1959 年与关山月合作人民大会堂巨幅山水画《江山如此多娇》。曾任国立中央大学美术史教授，建国后历任南京师范学院美术系教授、江苏省中国画院院长、中国美协副主席、全国人大代表等职。著有《中国古代山水画史的研究》《中国美术年表》《中国篆刻史述略》《中国山水人物画技法》等。 作者生卒年: （1904-1965） 文章: 烟光凝翠色，笔墨绘春和 ——傅抱石《春光》艺术浅论 傅抱石作为近现代新金陵画派的领军人物，兼具画史理论修养与金石书法功底，早年研学东瀛，深耕传统画论，崇尚石涛革新思想，客居巴蜀期间形成独树一帜的散锋笔法与抱石皴法，笔墨格局日渐开阔。步入二十世纪五十年代，他积极顺应美术发展潮流，主动走出书斋投身实地写生，辗转大江南北寻访自然山川，在长期游历采风之中调整创作思路，一改往日偏重诗意抒情、摹古造境的创作模式，将实景观感、地域风貌与传统笔墨相融，完成个人山水画风的全面转型，此幅《春光》便是其融汇自然生机与文人意趣的经典山水作品，集中体现其写生理念与成熟笔墨语言。 五十年代是傅抱石创作风格定型的关键时期，大规模实地写生成为其艺术革新的核心路径。彼时国内美术界倡导艺术贴近现实、贴近自然，傅抱石率先践行写生实践，遍历江南水乡、中原大地与西北山川，细致体察不同地域山水的形态气韵，摒弃传统山水僵化的构图范式与固定笔墨符号，以亲身见闻提炼山水意境，建立起以自然为师、以实景入画的创作体系。长期的户外写生经历，让其笔下山水脱离虚空臆造，兼具自然真实质感与传统文人画的清雅意境，也让他的笔墨运用愈发随性自如，收放有度，为《春光》这类抒情写意山水奠定坚实的现实创作根基。 此幅《春光》以春日山水为描绘主体，整体构图平和疏朗，遵循传统山水平远布局，近岸草木舒展，平湖澄澈静穆，远山淡影朦胧悠远，画面层次舒缓有序，舍去雄奇险峻的造景方式，专注描摹春日郊野清新恬淡的自然风貌，意境悠然恬淡，尽显江南春光温润柔和的自然特质。在笔墨技法运用上，作品充分展现傅抱石标志性的艺术特征，作画多用散锋破笔，以洒脱灵动的笔触勾勒草木枝条，线条婉转柔韧，贴合春风吹拂下草木摇曳的自然姿态，山石坡岸运用简约皴笔轻擦晕染，笔触简练质朴，不做繁复雕琢。墨色调配清雅温润，以淡墨铺陈远景与湖面，营造空灵悠远的空间氛围，浓墨点缀近景草木，平衡画面视觉节奏，干湿墨色自然交融，尽显春雨过后山川润泽通透的质感。 从近现代山水画发展层面而言，傅抱石依托五十年代写生热潮完成的画风转变，极大拓宽了传统山水的创作题材与表现维度，打破民国时期山水创作固守古法、脱离现实的创作困境。《春光》以清丽自然的画面意境、纯熟凝练的笔墨语言，印证其笔墨随时代、意境融实景的艺术主张，既是画家个人写生创作成果的直观体现，也是新金陵画派融合传统文脉与现实写生创作理念的生动缩影，在抒情山水创作领域具备极高的艺术参考价值与时代研究意义。

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