徐悲鸿（1895-1953） 奔马

拍品描述

款识_1: 风驰电驶，蹑影追飞，凌厉中原，顾盼生姿。卅四年晚秋，悲鸿。 钤印_1: 徐悲鸿（白文）、东海王孙（白文） 边跋: 徐师素以画马名世，先生无冕皇帝，叱咤风云也。悲鸿师以画赐马一图我，细临之，虽笔不及师，然心进其境，不负丹青之志。王青芳。钤印：王青芳（白文） 题签: 徐悲鸿师骏马图珍品。芒砀山人王青芳家藏。钤印：禅心（朱文）、王青芳（白文） 说明: 1.王青芳旧藏； 2.王青芳题背签、边跋。 特别说明：本专场拍品受重要机构委托，请售买人于拍卖结束后一个月内完成结算等相关事宜，逾期将承担相应法律责任。 作者简介: 徐悲鸿，江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。 作者生卒年: （1895-1953） 藏家简介: 王青芳（1900-1956），安徽萧县人，号芒砀山人，室名万版楼，近现代著名国画家、篆刻家、木刻家、美术教育家，齐白石得意弟子、密友，与蒋雨浓、李苦禅、白铎斋并称 “京中四怪”。 文章: 驰风千里意 徐悲鸿 1945 年《奔马图》的时代风骨与笔墨绝响 1945 年，徐悲鸿创作《奔马图》，正值抗战胜利、家国新生的历史节点。这幅为王青芳旧藏的作品，以其沉雄的笔墨、奔腾的气势与深远的寓意，成为徐悲鸿艺术生涯中极具代表性的杰作。它不仅是画家个人艺术语言的巅峰呈现，更是一个时代民族精神的视觉宣言。 一、时代语境：胜利曙光中的精神图腾 1945 年，历经八年浴血抗战的中国终于迎来胜利的曙光。徐悲鸿此时虽身染沉疴，但家国新生的希望点燃了他创作的激情。作为以笔为枪的艺术家，他笔下的奔马早已超越了单纯的动物描绘，其既暗合抗战胜利后对和平的向往，也寄寓着对民族复兴的热切期盼。这种将个人情感与家国命运紧密相连的创作，正是徐悲鸿艺术的核心价值所在，也使这幅作品成为特定历史时期的精神注脚。 二、笔墨技法：中西合璧的奔马绝唱 徐悲鸿画马，以西方写实解剖学为骨，以中国传统水墨为魂，形成了独树一帜的 “徐氏奔马” 范式。此幅作品中，他将这种技法推向了炉火纯青的境界： 造型与解剖：骏马的骨骼结构精准严谨，颈部的肌肉起伏、腿部的关节转折均符合解剖原理，展现出极强的写实功底。尤其是马的前腿呈奔跑的跨步姿态，腹部以淡墨晕染，留白处巧妙表现光影，凸显马体的圆浑与张力。 线条与用墨：马的轮廓以刚劲的中锋线条勾勒，如铁画银钩，力透纸背；鬃毛与马尾则以焦墨、枯笔扫出，飞白灵动，将骏马迎风飞扬的动感表现得淋漓尽致。马身以浓淡墨交替渲染，从颈部的浓墨到腹部的淡墨过渡自然，层次丰富，既体现了马的质感，又营造出强烈的空间感。 色彩点缀：画家在马的胸部、腿部等处施以淡赭石色，与黑白水墨形成对比，既打破了纯墨色的单调，又赋予骏马鲜活的生命力，这种色彩运用在徐悲鸿的奔马作品中极为少见，更显珍贵。 三、构图张力：驰骋草野的动态美学 此幅作品的构图极具匠心，以 “斜角式” 布局营造出强烈的动势：骏马自画面中左部向右前方奔腾，四蹄扬起，鬃毛与马尾向后飞扬，仿佛正冲破画面的束缚，奔向辽阔的远方。前景的草丛以枯笔淡墨扫出，随风摇曳的姿态与奔马的方向形成呼应，既交代了场景，又通过线条的动感强化了骏马的速度感。大面积的留白处理，不仅给观众留下了想象的空间，更凸显了天地的辽阔与奔马的自由，营造出 “天马行空” 的意境。这种 “以动破静、以虚衬实” 的构图手法，将徐悲鸿对传统山水画留白艺术的理解与西方透视原理完美结合，使画面兼具传统文人画的意趣与现代视觉的冲击力。 四、旧藏传承：王青芳与徐悲鸿的交谊见证 此作经王青芳旧藏，更添一段艺坛佳话。王青芳作为民国时期著名艺术家、教育家，与徐悲鸿交往甚密，二人同为北平艺专的重要人物，在艺术理念上相互砥砺。徐悲鸿曾高度评价王青芳的绘画成就，称其 “游鳞可与亚尘抗席”，足见对其艺术的认可。王青芳旧藏此幅《奔马图》，不仅是他与徐悲鸿深厚友谊的见证，也为作品的流传增添了清晰的传承脉络，使其成为兼具艺术价值与历史价值的珍贵文物。 结语 徐悲鸿 1945 年的《奔马图》，是时代、艺术与人格的三重结晶。它以精湛的笔墨技法、昂扬的精神气度，将奔马的雄健之美与民族的复兴之志融为一体，既是徐悲鸿艺术生涯的巅峰之作，也是中国现代美术史上的不朽篇章。而王青芳旧藏的传承，更让这幅作品成为连接两位艺术家友谊与时代记忆的纽带，在岁月的流转中，始终闪耀着不朽的艺术光芒。

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